弹钢琴时怎样保持正确手部姿势

弹钢琴时怎样保持正确手部姿势

弹钢琴时怎样保持正确手部姿势?

唯一的原则可以说是:手指要放在最放松及最有力的位置。

首先,将手握拳握紧,然后张开尽量伸展,再将手指完全放松。维持这种放松的状态,将手放在一个平面上,所有手指都放在平面上,手腕的高度跟第一关节(手指作靠近手掌的关节)同高。此时,手指跟手掌应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的,拇指应微微指向下,并稍微向其它四指弯曲,所以拇指的最后一节是与其它指平行的 。当弹奏和弦或是大跨距时,保持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行,会减少碰触到旁边的键的机会。这个姿势,也让拇指在抬起与放下时,使用正确的肌肉。其它各指都是微微弯曲,手指放在琴键上,与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手型。

弹钢琴的正确手型到底是什么

能弹出最佳音色的手型就是最好的手型。即便是手心朝上或是用脚弹奏,只要能弹出最好的音色。

有的老师要求学生弹琴的手型像握个鸡蛋。弹琴前先摆好这个手型,会导致手指有意识勾握,失去自然放松。这种手型,还必将用指甲与指肚之间的部位触键,不会产生好的音质。这个手型还会让第一关节凸出来,很不自然不舒服,也容易疲劳。

让不会弹琴的大姐有意识作出握鸡蛋的姿势,只照相这么一会工夫,就感决有点累

正确的手型不是练出来的,最自然的手型就是最正确的手型。双臂自然垂在身体两侧,

上臂自然放在桌面上,手心朝下。

这个时候的手型是最自然的,手指有一个自然的弧线,这个弧线弯度不大,肯定握不住鸡蛋,大概是把手放在脑袋上的手型。手指最自然就最舒服,最方便手指活动,也最好看,必然最正确。以上是不会弹琴的大姐自然的手型,和以下专家主张的弹钢琴手型几乎一样。

这是列文(josef lhevinne)主张的手型]

小孩刚开始弹钢琴很紧张,手容易走形。随着时间的推移,慢慢不再紧张,做到完全放松的时候,自然正确的手型就出来了。

还有两种手型不正确:掌关节平直甚至塌陷。

手指一关节塌陷。

这都不是手指的自然弧线。让这位大姐作出不正确的手型,反而真费事。

掌关节是最为至关重要的,是钢琴弹奏中动作最为频繁,活动最为积极的关节,它掌管手指的活动。我们通常说手指灵活,技术好,就是掌关节灵活,技术好。其他的肩关节,肘关节,腕关节和两个指关节,都是服务于掌关节的。而自然的弧线,就是保证掌关节能够没有障碍的自然运动。

附图:

弹钢琴的手动作描写

弹钢琴的手动作描写

弹钢琴的时候左手的4,5指斜着弹的

在5个手指中,无名指和小拇指通常是最没有力气的手指,也是最难获得支撑力的两个手指。弹琴时,这两个手指抬不高、站不住、落下时没力,站不稳,而且独立性强差,这种情况在初级阶段经常出现。因此,对于这两个“困难户”,也要进行特殊“照顾”。

4指要学会摆脱依赖

在训练过程中,要对4指、5指进行单独训练,用多于其它手指几倍甚至十几倍的次数和时间单独训练。在抬起4指和5指时,其它临近手指往往会协助它一同抬起,这时要把注意力集中在4指或5指上,强制性地训练4、5指单独运动。在练琴时,可以将5 个手指同时弹下5个音,然后让、2、3、5指留在键盘上,独立运动4指,也可将1、2、3、4指留在琴键上,独立训练5指的抬起、落下。要注意,在进行此项练习时要控制速度和力度,开始可以慢一点、轻一点,随着练习的深入逐渐地提高速度和力度,不要太过勉强。当速度稍快时,4指最容易跟着3指和5指一起运动,因此针对于此,也可以让3指、5指弹下时,单独让4指抬起,而4指弹下时,强行“命令”3指和5指抬起,这样进行强化训练,对4指的独立性大有好处。

5指不要借助手掌力量

5指最弱小,但位置却非常重要。在钢琴的键盘体系中,左手5指通常弹奏最低的音区,右手5指常常弹奏最高的音区,这两个声部往往在乐曲中完成高潮阶段最震撼人心的段落。在单独训练5指时,在保持基本手型和自然弧度的情况下,注意4指尽量不要贴紧它,5指要“站直”,不要倾斜。另外,由于5指力量最弱,有些初学者为了让它获得更好的支撑力,容易在弹奏5指时翻动手掌,来帮助5指运动。要注意这一点是非常不好的,一定要训练5指的掌关节独立运动,不要附加手掌和手腕的任何动作。

高抬指要果断落下

另外在训练时还需注意,有些老师一味地强调“高抬指”,以至于高抬指的概念在孩子脑中根深蒂固,这固然没错,但要注意高抬指后还有一个重要动作,就是要果断地落下,这样声音才能集中。有些孩子手指是抬得很高,但是在空中无精打采,落下时不够果断,力量不够集中,这样无法达到高抬指的效果。

总之,无论练习4指还是5指,都要注意保持基本手型和手指自然弧度,这样才能保证养成良好的演奏习惯,获得好听的声音。

如何纠正及练习弹钢琴的手型

钢琴源于欧洲,音乐史上1709年是钢琴诞生的年份。在西方,钢琴形制与构造、作品、演奏法与教学法经历了200年左右的发展,并经过了19世纪中下叶浪漫主义的黄金时期,形成了德奥、俄罗斯、法国等不同学派。20世纪初,方始传入中国。由于历史、政治和地理等原因,中国钢琴教育以传承俄罗斯学派为主。20世纪中下叶,中华人民共和国成立以来,经历了数十年与西方乃至前苏联几乎隔绝的时期,国内又发生了一系列运动与动-乱,初萌芽的中国钢琴教育被迫断乳,进入重重打击之下暗中摸索的曲折发展时期。而80年代起,随着政治与经济形势的转变,国内大城市纷纷出现“钢琴热”,这一领域又呈现出异常活跃繁荣的局面。

在断乳期之中,经过钢琴教育前辈们的探索与实践,总结出了一些虽未成体系、但通俗易懂、简明易行的土方法,通过一代代心口相传,其中绝大部分还在为如今的钢琴教育从业者广泛地使用。当然,从积极的方面说,这些方法对当年中国国内钢琴教育的发展确实起到了很大的推动作用。然而,其中弊端也影响深远,一些错误的、或者是早已过时的观念至今深入人心,误人不浅。其中最具有代表性。也是贻害最广的,当属“手型”观念。

“手指关节要突出,手心拱起,就像握着一个鸡蛋”,这句话在国内钢琴老师的启蒙课程中基本是必讲的。前辈们的确很有才,“握鸡蛋”的比方形象生动,而“握鸡蛋”姿势成为了广大老师、学生和家长心目中的“规范手型”,是判断水平高下的首要标准。如果一位小学生被老师认定为“手型不好”,那么很可能要把前面学过的内容全部推翻,从头纠正。

让我们先看看“握鸡蛋手型”的源头。国内常用的初级教材《拜厄钢琴初级教程》和《哈农钢琴练指法》中曾经对演奏姿势有过类似的描述,德国钢琴教育巨匠卡尔·车尔尼在著作中也有过相关的论述。但是,请注意,拜厄也好、哈农也好、车尔尼也好,他们无一例外都是活跃在19世纪上半叶的人物。19世纪上半叶是什么时代?距今约200年,当时的钢琴音域比现在窄、触键比现在轻、琴键比现在小、音量比现在弱、踏板的延长效果比现在短,钢琴文献中极为重要的肖邦、李斯特的大部分作品还没有写出来或者流行起来,更遑论其后的大批大师。被中国钢琴老师们奉为圭臬的卡尔·车尔尼又是何许人?作为贝多芬的学生,他的几乎一切练习曲都是为演奏贝多芬大作品而服务的,说他风格单一绝不过分。用车尔尼那一套去演奏肖邦、德彪西或者拉赫玛尼诺夫,是要闹大笑话的。

那么让我们再看看比较现代化一些的教材,应用普遍的《汤普森》系列,是20世纪50、60年代美国人编写的。在这一套教材中,已经全然没有关于“手型”的讲法。这很正常,时代在改变,乐器在改变,音乐在改变,演奏法当然也在改变。而我们现在的很多老师在教《汤普森》系列教材的时候,还在用200年前的“手型”去要求他的学生,这不是关公大战秦琼吗?其实二战前后大批俄罗斯音乐家迁往美国,美国钢琴教育受俄派影响也非常大,可是走的路子却和中国全然不同,这一点值得深思。

至此,有一个结论已经呼之欲出了:弹钢琴没有标准手型。很多家长带孩子去听音乐会,更准确地说是去“看”音乐会。总听到家长对孩子说,你看钢琴家怎么弹琴,看他的手型!其实如果真的仔细看了,恐怕家长也会失望——“握鸡蛋”手型并不是每时每刻都出现的,有时甚至总是不出现。基本上,“握鸡蛋”手型主要适用于弹奏音阶,而在弹奏琶音、歌唱性旋律、断奏时均不适用,其应用范围十分有限,根本不可能作为基本的动作要领。

这就有人要问了,无以规矩不成方圆,弹钢琴的动作难道没有一个标准吗?其实,广义地说,演奏动作是不需要标准的,有一句话说得好,“只要弹得好,哪怕你用鼻子弹呢”!只有音乐的好坏可以作为评判标准。当然,狭义一点,技术上也可以有一些原则——在放松状态下控制,在达到同等效果之下追求动作的精简,但这些原则是为了帮助演奏者,而不是为难演奏者。协调的演奏动作是在长期的实践经验中形成的,不是给一个样板就可以照样学的。

也许,发明“握鸡蛋”手型的老前辈本义是让初学者尽快掌握弹奏基本动作,没想到经过众多或不明真相、或别有用心的误解误传,最终成为中国钢琴教育最大的骗局。时常见到有家长或老师煞有介事地讨论“手型与兴趣孰轻孰重”,大有鱼与熊掌不可得兼之恨,看了前面的论述再回头试想,为了一个子虚乌有的“手型”要牺牲那么多孩子的时间和兴趣,究竟值不值得

怎样纠正弹钢琴手形???

矫正钢琴手型的几种方法:

1、如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。

2、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3、也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。

4、慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏。即吊臂,提手腕,落键不要发力,手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性,但必须建立在手腕放松

的基础上,吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力,等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指,手腕是弹奏钢琴时的力度调节器,是

训练非连奏,连奏以及断奏(跳音)的基础,对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用,手腕放松,手指尖立住手型自然就好了。

弹钢琴作文 手指 、身体 的细节描写 初三水平

如果有人问我:你会什么呀?我会自豪地回答说:“我会弹钢琴、说英语、游泳、做家务、做饭……”但是最值得我骄傲的是弹钢琴。因为我为了弹好钢琴,付出了许多的汗水,其中的确酸甜苦辣也罢只有我才能体会到。

记得我才上幼儿园的时候,我跟爸爸妈妈在逛街时,在商场偶然听到了一段优美的旋律,就问妈妈:“这是用什么演奏的?”妈妈说:“这是用钢琴演奏的,一种能弹出好听音乐的乐器。这种乐器能陶冶人的性情,能使人变得聪明,记忆力更好,还能提高审美观呢!”听了妈妈对钢琴的赞赏,我的心就大蠢蠢欲动了,便缠着爸爸妈妈要买。他们经不住我的再三请求,终于同意让这新家伙“住”进我家了。从此,我的练琴生涯就开始了。

真正开始练琴以后,我才慢慢发觉钢琴是好听但不好弹。当我的手指刚接触到琴键时,就听到了钢琴那“叮叮咚咚”的清脆悦耳的声音,所以我便无时无刻都想弹琴。可是当我弹了半年以后,我便觉得那清脆悦耳的旋律变成了刺耳的声音。我对钢琴的喜爱就随着日子一天天的消逝慢慢地减少了。当我一遍又一遍地在黑白琴键上弹奏拜尔、哈农、巴赫、东尔尼等钢琴大师的作品时,就觉得心烦意乱了。因为我觉得里面的乐曲很枯燥、无趣。目光敏锐的妈妈一下子就发现了我的想法,便意味深长地对我说:“你要好好练琴啊!做每件事都要坚持到底,不要被困难吓跑!”听了妈妈的话,我从中明白了妈妈的用心良苦,就斩钉截铁地说:“好的。我以后一定会好好练琴的。”说着,我就拿出书,认认真真地练起琴来……时间过得飞快,眨眼间5年过去了,我的钢琴水平已经到了6级了。

这5年中,我长大了许多:原来我是一个经不起挫折的小草,现在长成了一棵不怕风雨打击的小树;让我明白了做事要有始有终,不能半途而废。当我在琴键上常情地弹奏着贝多芬的《献给爱丽丝》,那行云流水般的旋律从我指尖划过时,我深刻地领悟到钢琴的魅力。我为自己会弹奏它而感到骄傲、自豪!

钢琴弹奏中发现有推拉的手指动作起什么作用

控制音色,这个到业余的高级阶段会用到,而且某种程度上是为了防绊指

弹钢琴的手要具备有什么条件

说到弹钢琴的手,不少人第一反应是:纤细修长,白皙细嫩,具有文艺气质。听起来这些都是偶像剧里出现的,离现实有些距离。

钢琴的键盘是横向展开,通常大手会带来优势,但细长细长的手指就未必了。弹琴需要力量,过于纤细的手指,弹琴时力量不够,需要更多的力量练习。

至于短粗的手指,其实手指粗在钢琴家中并不少见,钢琴家孔祥东也属于这样的类型。

很多西方钢琴家,看他们的手指总觉着比琴键还粗,稍微碰偏一点似乎就会碰到其它琴键。但这一点都不影响手指的灵活,而且弹出来力量饱满,所以手指粗绝对不是缺点。但手指短确实是一个短板,弹大型曲目会有局限,需要比别人付出更多的努力。

大手天生有大优势,可以掌控的区域大!

弹到一定程度时,需要弹到的琴键跨度越来越大。当一双小手苦苦的够着八度(八个琴键的距离),看到别人一双大手轻松弹下去时,这个感觉就像。一个矮个儿看着一个高个儿,轻松拿到了自己蹦半天也够不着的东西。这是一段可望而不可即的差距。

但绝不意味着小手不能弹钢琴,亚洲人的手普遍比欧洲人的小,可是一样出了很多钢琴家,只是小手的人需要更勤奋。

有一个比手小更极端的例子: 中央音乐学院周广仁教授,虽不是小手,但曾在意外中三个手指严重受伤,其中两个手指粉碎性骨折。虽然治疗后保住了手指,但手指却都短了一节。经过勤奋的练习,一年后又重返舞台。

弹钢琴的手动作描写

从小练习很重要

有些人虽然手大,但如果没有经过从小练习,手指之间打不开。就像舞蹈拉筋一般,一样长的腿,从小练习过的柔韧性就会好,一抬腿就能到头顶。等十八九岁再练时比小时候练可要痛苦的多,而且也很难到达童子功的效果。钢琴也是这样,十五六岁之后虽然也能学习弹琴,但不太可能成为专业级别的演奏家。

钢琴家的手掌往往都比较宽,肌肉发达。每天几小时的练习,手部肌肉当然都锻炼出来了。所以你可以形容弹钢琴的手柔韧性强,但千万不能说柔弱无骨,这可不是在弹棉花。

指甲

但凡长时间学琴的人都有一个习惯,指甲剪得干干净净,一旦长出来就抓心挠肺。随时保持手部清洁。也许是这样,会让大家觉得白皙细嫩吧。

如果看见留着长长的指甲,还说自己在学钢琴。。。有两种可能:一是冒牌。二是钢琴对于他们来说,只是照片里的书,摆设的成分更多一些。

看看几位钢琴家的手

朗朗

弹钢琴的手动作描写

李云迪

弹钢琴的手动作描写

肖邦

弹钢琴的手动作描写

贝多芬

弹钢琴的手动作描写

对弹钢琴的孩子们来说,手指如果能有先天优势自然不错。但没有特殊的优势也一样可以通过努力来达到心里的目标。况且,热爱音乐热爱钢琴,这才是最大的天赋。

弹钢琴的手势是怎样的

看这里!手腕尽量下压,但要注意手指不能太靠琴键边缘,每个手指不要刻意用力,胳膊一定要放松,指甲剪短,用指尖(离指甲最近的地方)接触琴键,大拇指不能太塌,尽量用地而关节前的指尖侧面弹,弹和弦时,手掌和手指要架好,感觉手里握个小球,而且,手腕不要向中间撇,要尽量外开,把胳膊向两边扩展,膀子与手腕尽量成一条直线。 下弹第一个音时,要将肘部带着手抬起,肩膀用力,前臂放松,自由下落,但指尖要架好站稳,力达指尖,高抬指。弹奏时,较弱的手指要靠手腕的移动来助力。我也是弹钢琴的,我们一起努力哦!^0^

弹钢琴有什么方法提高手指的力量和灵活

首先手掌应该形成有力的支撑,(拱形)要不会影响其它手指的站立,按照赵晓生的理论应该是前挺后松,(整个手腕以上全部放松,手掌以下向外坚挺) 如果手掌倒踏,就会压住手指而不能站立。

大指练习:

1,把手悬空做好手型放松,大指的二关根要放松的突出,然后,让大指轻轻做上下运动,二关根要突出。注意要大指独立完成,不能影响其它手指和手掌,要放松的做。

2,在琴上做练习,把悬空做的练习移至琴上,先轻抬手指,轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3,在第二条的基础上,做大指的快速触键练习,也是先轻抬手指,然后快速下键。力量不要太大,音响后快速放松,手型要到好的状态 ,下键一定要敏捷。

小指练习:

1,首先做悬空练习,在不影响其它手指和放松的情况下,小指做抬起和落下的慢速动作,小指抬起呈弯曲状,要尽量高但要放松,(手腕手掌其它手指手臂等)抬指和落指都是靠掌关节活动,掌关节不能随着小指的运动而踏陷。要保持拱起的状态。落指要倒底,并且手指落下后也要呈弧形,不要伸直,整个动作要在放松状态中做到。

2,移至琴键练习,动作同上,注意要慢速 和轻度练习,要注意放松和手型的恢复,手指的独立动作和平稳。

3,移至琴上练习,基本同第二点,只有一点不同的是要求小指要快速发力,迅速下键,注意事项同上。

4指练习:

单独练4指,4指两手同时练,做好手型放在琴上,轻抬4指,(4指没有必要抬得太高,反而会使肌肉紧张 。)放松,然后迅速下键,触键 后立刻放松,手型要恢复得又快又好,注意手腕不能上下晃动发力,一切以手指的独立练习为重点。每天要练,一定要做到迅速下键,迅速放松,独立用力弹奏。最初不能用太强的力量,过段时间再加些力。多用掌关节发力。平常可以多练掌关节活动。 比如压指,不过要注意安全。

此外,一般来说没有经过训练的人四、五指都不太灵活,成年人的柔韧性远不及儿童,所以练习时间长了以后会感觉酸胀疼痛,这很正常。平时应多做四、五指独立性的练习(注意合理安排练习时间。每次练习时间不宜太长)。

下面推荐几点练习四、五指独立性的方法,供参考:

四指五指之所以分不开,是因为四指的独立性太差,要解决这个问题,就要加强四指的练习,练习的方法:

一、可以把1,2,3,5指收起,把四指伸指,有意识的压压指,增强四指指根关节的韧性。一开始不要做的太很,要悠着劲,逐渐的加大力度,以免使手指受伤。

二、将五指伸直,1,2,3,5指保持原有的状态,四指用力向下。

三、1234指并紧,五指向外作扩张运动,要反复练习。

四、把前臂放在一个平面上,做好基本手型,1,2,3,4,5指帖住平面1235指保持,四指做击键动作。

五、以右手为例,把1,2,3,4,5指分别放在E,#F,#G,#A.,C键上,在保持手型的状态下,把五个音全部弹下去,然后1,2,3,5指不动,单独练习4指,反复弹#A键。

六、《哈农》第46条,可以先练习前六小节,每天练习不少于20遍。

学东西贵在坚持,上述方法如能坚持练习,每天练习半小时左右,(当然越多越好)一定会有成效.。

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