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木兰花令·拟古决绝词
纳兰容若
人生若只如初见，
何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，
却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，
泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，
比翼连枝当日愿。【中的雨霖铃为词牌名，用的是当年杨玉环被赐死后，皇上以表哀思作《雨霖铃》以念之的典故。而宋词里的词牌大都来源于西域等地论缘由难在汉族诗中找到。】
给出一个词牌名,如何来写词,要注意那几点
学习填词，首先要准备工具书：1、词谱。
词学界用的最多的有三种：《白香词谱》、《钦定词谱》和龙榆生的《唐宋词格律》。
选用一种即可。
这几个词谱存在一些差别，需要有所了解。
2、韵书。
填词使用的韵书主要是《词林正韵》。
如用新韵，可使用《中华新韵》，但新韵没有入声，而有些词牌惯用入声韵。
凡是用新韵的作品，需要注明是新韵（做诗也一样），以防误解。
那么，给出一个词牌名，如何来写词呢？以《沁园春》为例，分步介绍如下。
第一步查词谱。
以龙榆生的《唐宋词格律》为例，词谱如下：中仄平平，仄仄平平，仄仄仄平（韵）。
仄『中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）』。
中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平（韵）。
平平仄，仄中平中仄，中仄平平（韵）。
平平（增韵）中仄平平（韵），仄中仄平平中仄平（韵）。
仄『中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）』。
中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平（韵）。
平平仄，仄中平中仄，中仄平平（韵）。
此格共一百十四字，分上下片，前片四平韵，后片五平韵。
其中，“平”填平声字；“仄”填仄声字（上、去或入声）；“中”可平可仄。
标有“韵”的是韵脚字，必须按韵书的韵部选字（包括通押的韵部）；下片第二字“增韵”是暗韵，可押可不押。
“『』”里的句子要对仗。
谱子中的加粗斜体字是“领格字”，上下片各两处，每片第一个领四句，第二个领两句，领格字用去声。
补充解释“领格字”。
按现代汉语语法，领格字相当于一个谓语中心词，同时支配它所领属的词句，相关词句是它的宾语。
例如“看惊弦雁避，骇浪船回”，其中“看”是领格字，而“惊弦雁避，骇浪船回”是“看”的宾语。
第二步立意构思。
得到题并弄清词谱后，需要立意和构思。
词和诗一样，用来“言志”，表达作者的某种思想感情。
要表达什么就是立意。
“意”是通过言辞、意象等手段表达的，该怎样来写，写些什么？这就是构思。
以**的《沁园春·雪》为例。
诗人的立意在于“当今时代英雄辈出”。
如何表达？作者以“雪”为意象，上片极尽铺排，将祖国大地渲染为引无数英雄竞折腰的瑰丽江山。
下片笔锋一转，历数这片土地上古往今来的英雄，并检讨他们在文治武功方面的偏颇。
最后突然语气一顿：“俱往矣（都成了过往人物了）”！至此，如百川归海，自然引出作者的“意”：数风流人物还看今朝。
一阕词作是否成功，立意与构思极为重要。
刚学填词时，没必要过高追求，做点“小品”更好，关键在于使用的手法要让作品可读，甚而引发读者共鸣。
第三步填词。
之所以叫“填词”，就是指词谱不可违拗，不能“离谱”。
那么，平仄、句子字数、句式、对仗那么严格，怎样才能写出通畅的内容呢？先不忙着写，找些前人的作品来玩味。
读着读着，很容易联发词情，冒出自己想要的句子。
这些想象中的句子很可能不合谱，没关系，作为“建筑材料”记下来再说。
材料丰富了，就可以按事先设计建主体，让自己的“作品”初具规模。
第四步对谱。
有了草稿，只是万里征程的开始，要让它“合谱”更不容易。
这里将问题中“要注意哪几点”一并解说。
1、平仄要按照韵书逐字对照，除了标为“中”的以外，不得有不对的情况。
假如词中某个字确实无法替代，需要在“序”或“跋”中交待。
2、凡对仗的句子，需要把握的原则是：句子结构和组词方式要相同，词或词组的性质要相同。
例如：“围腰带剩，点鬓霜新”围腰带剩：围腰的带子长出来了，主谓结构；其中，“围腰带”是定中词组，作“剩”的主语，“剩”是形容词性谓语。
点鬓霜新：点染鬓发的霜是新添的，主谓结构；其中，“点鬓霜”是定中词组，作“新”的主语，“新”是形容词性谓语。
对比它们的特点，就会发现其共同性。
3、句子的节奏虽然一般没有要求，也应参照典范来处理。
4、合谱的常见方法。
要做到合谱，需要修改词句，行话说“调”（调整的意思）。
调的方法大致有：a.用近义词替代。
某个字的平仄不对，又不能完全改掉，可用平仄相反的近义词替代。
b.改变语序。
某个词组或短语的平仄反了，有时可以改变语序。
例如“瑟瑟秋风”，读音仄仄平平，可以反过来为“秋风瑟瑟”，读音平平仄仄。
c.用借代词代替。
古人认为，诗是改出来的。
词也是一样。
除了一些大文豪能出口成章，多数的诗词作者都需要反复磨练。
这个“磨练”就是不断地修改。
词牌名又叫调名,不同的调名形成了
宋词有很多词牌，每个词牌有相应的词谱，写宋词必须按照词谱写。
词谱规定了整首词的句子结构组成，比如：一首词分为几段，每段多少句，每一句几个字，什么地方押韵，什么地方不押韵，每个字所在的位置应该是平声还是仄声，等等。
看起来很复杂，因为宋词最开始是配乐演唱的，按照某一词牌写宋词就相当于按照一个谱好的曲子填入歌词，哪个地方应该是升调，那个地方是降调，哪个地方停顿，那个地方转折，都是有讲究的，不能随便填。
否则的话，就违背了词牌的原意，算不得正宗的填词。
而且，词牌的平仄排列表现出的先天的韵律上就有一种隐约的情感倾向，如果你的词能够和词牌本身的情感倾向相符合，做到声意相谐，就算是很好的符合了填词的本意。
附录，【临江仙词谱】中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
中平中仄仄平平（韵）。
小楼西角断虹明。
中平中仄，中仄仄平平（韵）。
阑干倚处，待得月华生。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。
中平中仄仄平平（韵）。
凉波不动簟纹平。
中平中仄，中仄仄平平（韵）。
水精双枕，傍有堕钗横。
【一剪梅词谱】中仄平平中仄平（韵）。
红藕香残玉簟秋。
中仄平平，中仄平平（韵）。
轻解罗裳，独上兰舟。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
中仄平平中仄平（韵）。
花自飘零水自流。
中仄平平，中仄平平（韵）。
一种相思，两处闲愁。
中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
...
写词有什么格式？宋词的词牌格式怎么运用？
宋词有很多词牌，每个词牌有相应的词谱，写宋词必须按照词谱写。
词谱规定了整首词的句子结构组成，比如：一首词分为几段，每段多少句，每一句几个字，什么地方押韵，什么地方不押韵，每个字所在的位置应该是平声还是仄声，等等。
看起来很复杂，因为宋词最开始是配乐演唱的，按照某一词牌写宋词就相当于按照一个谱好的曲子填入歌词，哪个地方应该是升调，那个地方是降调，哪个地方停顿，那个地方转折，都是有讲究的，不能随便填。
否则的话，就违背了词牌的原意，算不得正宗的填词。
而且，词牌的平仄排列表现出的先天的韵律上就有一种隐约的情感倾向，如果你的词能够和词牌本身的情感倾向相符合，做到声意相谐，就算是很好的符合了填词的本意。
词牌的由来
词牌是填词时用的曲调的名称，它规定某一词牌的字数、句数、平仄和韵脚。
词的曲调大约有一千多个，因此，词牌的名称很多，仅中学语文课本中就有几十个。
其由来，大体有以下几种情况。
（-）原来就是词的题目 例如《浪淘沙》是咏淘金人的劳动生活的，《踏歌词》是一种合着脚步歌唱的曲调，《抛球乐》说的是抛绣球等。
又如《忆江南》原来就是抒发回忆江南之情的词，《渔歌子》本来就是吟唱渔夫生活的词。
它们后来都成了词牌。
（二）本来是乐曲的名称 例如，汉代乐府有《采桑曲》，唐代教坊有《采桑》，于是后来有《采桑子》的词牌。
在安史之乱中，唐明皇颠沛流离，苦不堪言。
他曾在蜀地栈道中遇雨闻铃声，百感交集，他悼念贵妃，不由悲从心来，痛不欲生，因而作了《雨霖铃》曲。
后来《雨霖铃》成了词牌。
（三）截取名诗词句中的几个字而得名 如《忆秦娥》，李白用这个格式写出了一首词，词中有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”的句子，词牌《忆秦娥》由此得名。
又如，李白《苏台览古》诗中有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”的句子，因而有《西江月》这个词牌。
（四）直接用词的字数来命名 例如，词《念奴娇》共有 100 个字，因而又名《百字令》。
《苍梧谣》共有 16 个字，故又名《十六字令》。
（五）取大曲中的一段而得名 例如，《水调歌头》就是唐代大曲《水调歌头》中开头的一段。
（六）以人名、事物名或故事为背景来作词牌 如《沁园春》，据说东汉明帝女儿沁水公主有座园林，美轮美奂，金碧辉煌，名为“沁园”，后来被外戚窦宪仗势夺去，有人作词咏此事，词牌《沁园春》也就产生了。
《念奴娇》因唐明皇有个歌女名念奴而得名。
《浣溪沙》亦作《浣溪纱》，以春秋时西施浣纱的故事为背景而得名。
由此可见，初期的词，它的曲调与内容每每是一致的，如，白居易的《忆江南》三首。
到了后来，曲调、内容才分开，词牌只标明曲调，不再作为题目。
展开...
有什么曲牌名和词牌名？ 尽量详细 完全
词牌是词的格式的名称，曲牌是曲的调子的名称。
其相同处：①曲和词都是句式不等长短句。
②曲有曲牌，词有词牌，有些曲牌词牌相同或相近。
③曲和词都重视平仄，韵脚、定格等也都讲究。
不同处：①曲有衬字，某些曲牌还可增减字句；词的字数有一定，这是曲与词最重要的区别。
②北曲无入声，入声已入派“三声”，以平、上、去、分平仄，有些曲牌不仅要分平仄，还要分“上、去”声；词以“平、上、去、入”分平仄个别词牌如《满江红》只能用入声押韵。
③曲的韵脚密，甚至句句押韵，平仄互押常见，且一韵到底；词的韵脚疏，仅少数词牌可转韵或平仄互押。
④曲牌可叠用，不同的曲牌还可连用，如“带过曲”“套曲”；词牌只能单用。
⑤从语言上看，曲十分口语化，通俗清新，甚至曲牌的名称都非常俗；词比较典雅庄重。
词牌名的由来词，又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词” ，是诗歌的一种形式，调有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高。
词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。
小令的字数在 58个字以内，59—90个字为中调，而长调是91个字以上。
词的标题和词牌有着严格区别，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。
词牌是一首词词调的名称。
例如《沁园春雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。
《卜算子咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。
刚刚接触词的时候很多朋友非常困惑，为什么一首词的标题通常由两部分组成？比如**的《沁园春雪》，前面的一部分“沁园春”被称为词牌名，从字面上几乎看不出和词的内容有什么联系，而后一部分“雪”才和词的主旨有一定的关联。
那么词的标题的前后两部分之间又有什么关系呢？要弄清这个问题我们就得先大致搞清楚什么是词以及什么是词牌名。
曲牌是曲的调子的名称。
如《点绛唇》、《山坡羊》、《挂枝儿》等，名色多至几千个。
每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄，可据以填写词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
有的曲牌有调无词，只供演奏。
曲调音节，古代都写在牌子上，故称为曲牌。
词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。
最初，词又被称为曲子、曲子词、琴趣、诗余、长短句等等。
从词的许多别名可以窥见词与诗及音乐的不解之缘。
事实上，对于词的具体来源各家学说解释不尽相同，有人认为词是乐府民歌的变种，有人认为词是唐代律诗、绝句的后裔。
无论学界如何争论，词由俗到雅，由民间步入文坛的发展历程是不可否认的。
这就可以肯定，在词的发展过程中，或多或少的受到了民间歌谣及当时盛极一时的律诗、绝句的影响。
就如诗最初是合乐而歌一样，词在发展初期也是配乐演唱的。
填词一般是按照某种曲调的乐谱填制歌词。
而曲调的名称如《沁园春》、《菩萨蛮》、《念奴娇》等就叫做“词牌”，也叫“词调”。
在唐宋时代，词牌名有许多来源，有的来自西域音乐，有的是乐工歌妓或词人自创的。
例如《菩萨蛮》词调的由来，传说是由于唐大中初年，女蛮国进贡了一些个美貌的女子，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞，象菩萨，因此教坊谱成了《菩萨蛮曲》。
后人依这个曲子填的词很多，如辛弃疾的《菩萨蛮书江西造口壁》等等。
既然填词须合音律，可以想见，唐宋时期，填词的文人大都精通音律，像我们熟悉的柳永，李清照等人，不仅文采飞扬，而且曾经自创了许多婉而动听的曲调，难怪他们的词作至今读来犹有回肠荡气，余音绕梁的音乐美。
随着时间的推移，词的格律逐步成熟，格式也逐渐固定下来，各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
依据各词调的字数多少，前人将词分为“小令”、“中调”或“长调”。
有人主张以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有人主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。
词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。
段的词学术语为“片”或“阕”。
“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。
一首词的两段分别称上、下片或上、下阕，这和我们今人的歌曲分几段来唱有点相似，不过古人填词时更加灵活罢了。
词牌，就是词的格式的名称。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”...
哪些词牌第一句是三个字,第二句四个字,第三句六个字
长调《定风波》柳永自春来、惨绿愁红，芳心是事可可.日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧.暖酥消，腻云亸.终日厌厌倦梳裹.无那.恨薄情一去，音书无个.早知恁么.悔当初、不把雕鞍锁.向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课.镇相随，莫抛躲.针线闲拈伴伊坐.和我.免使年少，光阴虚过《八六子》秦观倚危亭.恨如芳草，萋萋刬尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊.无端天与娉婷.夜月一帘幽梦，春风十里柔情.怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴.正销凝.黄鹂又啼数声.
形容“青山绿水,心情好”的句子有哪些？
1、山间小水慢悠悠，碧波微微愁对愁，小杯一抖润入口，家乡一醉谁解忧。
2、山，好似让众人拥戴的伟人，仁厚是它的本色。
它默默献出了喜马拉雅的皑皑白雪，献出了黄山的温泉、云海、奇松、怪石山，相信沉默是金，它无语、无悔、无惧。
然而冥冥之中，却永不停息地为世人演绎着动人的神话，最美的风景。
3、智者爱水，仁者爱山。
我不是智者，我也不是仁者，但我却偏爱大自然的山山水水，在青山绿水、名山大川中找寻最美的风景。
终于，我明白了，最美的风景不是灵动的水，亦不是沉稳的山，只有山水的融合才能交织出世间最美的景色！4、你不知道吧？这群红领巾还帮我清理了垃圾，从树上取下了一个个塑料袋，并告诫人们少用“白色污染”。
在红领巾的带动下，那些缺德的公民也渐渐地正直起来了。
以前垃圾箱旁蚊蝇乱飞的情景消失了，街道两旁的树灰尘不见了。
我的生活亮丽斑澜了！5、我陶醉了：满山苍翠，一水碧波，芳草茵茵，鸟语花香……这才是原来的我呀！感谢孩子们还我青山绿水，还我多姿风采，我将赐予子孙们无尽的宝藏和永恒的幸福……6、山水山水，让山与水交融，让灵动与沉稳结合，让智者与仁者相辅相成7、山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。
山是静止的，水则奔腾不息；水是永恒的蔚蓝，山则色彩绚烂。
山水相依便有了大自然的明丽。
8、王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
9、山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。
在青山间探索，在绿水间泛舟多么美妙！10、历代多少文人墨客，写尽了水的魅力，水的灵动，水的深邃，水的神韵。
那以水为画、以水为歌、以水为诗、以水为曲的作品，不胜枚举。
水调歌头 的词牌，演绎出多少耐读的诗篇； 高山流水 之琴音，倾倒了无数天下知音。
11、赞颂山的诗句，抒写山的散文，描绘山的画卷也不在少数。
泰山之雄伟，华山之峻峭，庐山之瀑布，衡山之烟云让多少仁人志士倾倒，在青山之间留恋忘返。
12、水山水，有山有水才是好风光。
水有水的飘逸灵动，但始终保持着一种单调的蔚蓝色；山有山的沉稳厚重，但一年四季却能以不同的色彩、风光展示山的美丽。
活泼的有单调的一面，安静的有变换的。
13、水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激一情。
有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。
瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺一潺，全都日夜永恒。
14、山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺一立山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起娥眉山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严。
15、于是那些名胜古迹，那些青山绿水也因有了英语的陪伴而更加的活力四射，光彩照人！16、每天，居民们观看关于福岛的头条新闻，以前的内容是“青山绿水加温泉稻田”，而现在则是“为什么不要核能”，诸如此类。
17、往往在青山绿水之间闪烁着金碧辉煌。
18、倘若你这个时候出远门，便会发现人们不再盲目得追求时尚、追求速度，青山绿水，诗情画意，成了每一个都市人的追求。
19、它被海水环绕着，群山起伏，青山绿水，远看山峰像被一层薄纱披盖着，犹如仙境。
20、自然界的青山绿水在文学艺术作品中被视为“第二自然”，是经过作者再创造后呈现的艺术形象，它已成为表现人的主观情意的艺术载体。
渔歌子的词牌名
渔歌子 开放分类： 文学、词汇、生活 渔歌子，词牌名 渔歌子①?【唐】张志和 西塞山前白鹭飞，② 桃花流水鳜鱼肥。
③ 青箬笠，④绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
【作者】张志和（约730-约810），字子同，婺州金华（今浙江金华）人。
少年有才学，擅长音乐和书画，很受唐肃宗重视，后隐居江湖，自称“烟波钓徒”，作品多写闲散生活，诗歌风格清新自然。
唐朝肃宗时待诏翰林。
后因事贬官，赦还，不复仕进，居江湖，自号烟波钓叟。
著有《玄真子》集《全唐诗》录其九首诗词。
渔歌子，词调名，又名渔父歌。
本为唐朝教坊曲。
分单双调两种，单调27字，五句，四平韵；双调50字，仄声。
张志和《渔歌子》共有五首，全是单调。
【释词】 渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。
西塞山：在今浙江吴兴县西南。
鳜鱼：即民间所说桂鱼，细鳞，淡黄带褐色斑纹，味道鲜美。
箬：斗笠。
用竹片和竹叶编制的帽子，用来挡雨。
蓑衣：用茅草和棕麻编制的防雨衣服。
【注释】 ①此调原为唐教坊名曲。
分单调、双调二体。
单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。
双调，五十字，仄韵。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。
“子”即是“曲子”的简称。
②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。
③鳜（音贵）鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。
④箬笠：用竹篾编成的斗笠。
【意思】 西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。
江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得的垂钓，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。
【品评】 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。
词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。
雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。
而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。
此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。
又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。
张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。
当依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。
”苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。
”（徐俯《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。
”散花洲即在长江之中，与西塞山相对。
徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。
朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。
”亦以西塞山在长江边。
张志和的《渔歌子》到日本 中日友好，早在唐代就形成高潮。
日本先后派往中国的“遣唐使”有十三次，历尽艰辛险阻的中国鉴真和尚东渡日本，更属美谈，鉴真与日本的阿倍仲麻吕对中日邦交的贡献，铭刻史册，人所周知。
然而，为奠定中日友谊丰碑，立过“特殊”功劳的，尚有位不出国的使者，他便是唐代文学家，自称“烟波钓徒”的张志和。
张志和的名词《渔歌子》： 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
清人刘熙戴的《艺概》曾将它誉为[风流千古]的佳作。
它不仅是中国唐词的宗祖，而且也是日本词学的开山。
张志和的《渔歌子》宛如架于中日之间的一座彩虹之桥。
《日本填词史学》中有所记载：大约在张志和写成《渔歌子》四十九年后（公元八百二十三年，即日本平安朝弘仁十四年）词传到日本。
当时的嵯峨天皇读后备加赞赏，亲自在贺茂神社开宴赋诗，其时皇亲国戚、学者名流，皆随嵯峨天皇和唱张志和的《渔歌子》。
诚然，张志和未曾赴宴咏和，实为憾事，但和者争相仿效《渔歌子》而作，《渔歌子》拨响了中日人民的心弦。
近代老词学家夏承焘，在咏嵯峨天皇绝句中曾云：“一脉嵯峨孕霸才……桃花泛飘上...
谁能帮我解释一下词牌名、曲牌名的起源
词牌名词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
词牌来源词牌名就是词的格式的名称。
词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。
词的这些格式称为词谱。
关于词牌的来源，大概有下面三种情况： (1)本来是乐曲的名称。
如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。
这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。
(2)摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的 最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫 《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后 一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于 苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最 后三个字是“酹江月”。
(3)本来就是词的题目。
《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐 》咏抛球，等等。
这是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是 词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般在词牌 下面或后面注明词题。
这种情况下，词题和词牌没有任何联系。
一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。
这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
曲牌名 百科内容来自于： 俗称“牌子”。
元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称。
各有专名，如[点绛唇]、[山坡羊]、[挂枝儿]、[转调货郎儿]、[叠落金钱]、[银纽丝]等。
总数多至数千个。
每一曲牌都有一定的曲调、唱法，字数、句法、平仄等也都有基本定事，可据以填写新曲词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
此外，亦有专供演奏的曲牌，大多只有曲调而去曲词。
曲牌名就是曲俗称“牌子”。
和词牌一样，是曲的音乐谱式。
（就象一首很长的歌里的部分小节的名字）注：古代的曲很长，所写的曲牌都是一个很常的一首曲的部分小节的名字。
曲牌来源曲牌名其实和词牌名是一样的概念。
原先诗词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。
后来曲调失传或是别的什么事，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。
曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱。
（就象歌词一样）曲有曲牌和宫调，即指曲调的名称和乐曲的调式，曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。
（就象一首歌的音调。
曲调名 就象现在的G大调拉。
C调了等等）曲牌名就是曲俗称“牌子”。
和词牌一样，是曲的音乐谱式。
（就象一首很长的歌里的部分小节的名字）注：古代的曲很长，所写的曲牌都是一个很常的一首曲的部分小节的名字
