求《梅兰芳》中的经典台词！
一、真正的好戏是人打破规矩。（梅兰芳改戏）
二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。（邱俯白先生对梅兰芳先生的第一印象）
三、输不丢人，怕才丢人。（爷爷十三燕传给梅兰芳的话）
四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励）
五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励）
六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价）
七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。）
八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。（邱如白先生对孟小冬的恳求）
九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。（电影主题：梅兰芳先生属于观众）
十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献）
梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。”
日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔,并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁,但是梅兰芳给出了这样的回答。
十三燕(王学圻饰)：“输不丢人,怕才丢人。”
十三燕与梅兰芳的较量即将结束,明知大势已去的十三燕不肯放弃,在拒绝梅兰芳“停战”的建议下,对梅兰芳说出了这样的话。
邱如白(孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。”
邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出,他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处,要求她离开梅兰芳。
福芝芳(陈红饰)：“自从我进了梅家,就没有见过他做哪件事情是自由自便的。”
梅兰芳的困惑就在于他的不自由,福芝芳对此看得最为清楚。
梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。”
邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。”
邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。”
日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。”
中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？”
梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。”
“梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。”
——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
“你的时代来了。”
——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。
“你（梅兰芳）只是个凡人。”
——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。
“有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗？”
——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗？...余下全文>>
《梅兰芳》的经典台词
一、真正的好戏是人打破规矩。（梅兰芳改戏） 二、只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。（邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象） 三、输不丢人，怕才丢人。（爷爷十三燕传给梅兰芳的话） 四、你的时代到了（邱如白先生对梅兰芳先生的鼓励） 五、只管一万，不管万一，才能不败（邱如白先生对怕败的梅兰芳先生的鼓励） 六、无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。（日本军官戏迷对梅兰芳先生的评价） 七、德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？（中日战争，梅兰芳先生暂时告别舞台，邱如白先生对梅兰芳先生劝告。） 八、谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。（邱如白先生对孟小冬的恳求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。（电影主题：梅兰芳先生属于观众） 十：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。（梅兰芳先生对中国戏剧的贡献） 梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。” 日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔,并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁,但是梅兰芳给出了这样的回答。 十三燕(王学圻饰)：“输不丢人,怕才丢人。” 十三燕与梅兰芳的较量即将结束,明知大势已去的十三燕不肯放弃,在拒绝梅兰芳“停战”的建议下,对梅兰芳说出了这样的话。 邱如白(孙红雷饰）：“谁要是毁了他这份孤单,谁就毁了梅兰芳。” 邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳,放梅兰芳去美国演出,他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处,要求她离开梅兰芳。 福芝芳(陈红饰)：“自从我进了梅家,就没有见过他做哪件事情是自由自便的。” 梅兰芳的困惑就在于他的不自由,福芝芳对此看得最为清楚。 梅兰芳：“真正的好戏是人打破规矩。” 邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。” 邱如白对怕败的梅兰芳鼓励：“只管一万，不管万一，才能不败。” 日本军官戏迷对梅兰芳的评价：“无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。” 中日战争，梅兰芳暂时告别舞台，邱如白对梅兰芳劝告：“德国占领了英国，英国还不唱莎士比亚了？” 梅兰芳：“我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。” “梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。 “你的时代来了。” ——在梅兰芳决定和他的爷爷十三燕打对台时，邱如白对梅兰芳说。 “你（梅兰芳）只是个凡人。” ——邱如白看完梅兰芳大伯写给梅兰芳的信后感慨。 “有人要看一个弄脏了的梅兰芳吗？” ——1937年，日军占领北平时邀请梅兰芳演戏，梅兰芳淡定地说。 影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”让人大跌眼镜，这部电影不就是在讲梅兰芳和他的男人女人们吗？
电影梅兰芳观后感
重重叠叠的四合院，青砖灰瓦，光影氤氲。犹如泛黄的旧照片，与故事的色调如此协调。
镜头下的戏台富丽堂皇，很有质感。想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢？或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前，绅士仕女鱼贯入场的镜头，冬夜，飘雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净，赞一下，在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京片子，带着股儿飘忽劲儿。余少群，气质扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。可是，单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗？他更应该是一个好男旦吧？于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬，不错。不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。忽然想到一个细节，在孟小冬的居所，画外时时响起细细的、清脆的风铃声，声音很小，很随意，几乎让人忽略掉，画面的诗意感、层次感却为之丰富了。除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔啊。
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。他爱梅兰芳，他爱的是梅身上的戏魂，嗯，这是我的确信。舞台上杜丽娘风流婉转（青年梅兰芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达演的六爷，很有喜感，没什么可说的，及格。如真要比较，还是不及“费二爷”。扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢？我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
怎么可以学好表演，我是2016艺考生，怎么学好表演，我的台词怎么选，
听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那“乌云密布”的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。“化身于角色”是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年令、性别和角色全不相同都能适应，谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。外国有些著名的芭蕾舞演员，虽然年逾半百，但一样在舞剧《罗密欧与朱丽叶》中饰演少女朱丽叶，而且表演得比生活当中的青春少女还要青春，这都是他们“化身于角色”的卓绝本领。要做到“化身于角色”，当然不是“说到做到”那么简单，它还需要经历一个创作过程，首先是从角色出发，对作品的思想主题、事件进行正确分析，从而对角色所处的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、体验。所谓“体验”，就是“亲身经历”过的感受。当然演员不可能对每种角色生活都亲身经历，他就只能够把自己对人物各方面的形象的全部构思，通过想象情态感受到自己身上，创造性地在自己身上相应地激起如身历其境的自我感觉。达到设身处地的地步。这就是演员从对角色的体验到进入角色的过程，这个过程，从不少著名舞蹈演员的创作经验中都能找到相同的例证。比方在舞剧《宝莲灯》中饰三圣母的演员赵青，她介绍她如何创造这个角色时曾这样说：“有一天夜里排练，忽然真正感到自己就是三圣母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分开，破坏了我的幸福生活，……”演员的创作状况就是这样。演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓“交流”，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验，这样的例子也是常见的。在舞剧《小刀会》第五场里面，潘启祥要单身匹马去向南京求援，与周秀英离别前的一段双人舞，在这段表演中，扮演周秀英的演员舒巧，在介绍她的表演体会时是这样说的：“当我看到潘启祥一段豪迈的、表示决心的独舞时，真正的被感动了，……我觉得这个时候的潘启祥比一切时候都可爱，我为他骄傲。”这个事例就是说明了扮演周秀英的演员既给予扮演潘启祥的演员以思想感情，同时也感受到对方给予自己的思想感情，在感受到对方有了情绪反应后，演员自己又产生了新的思想感情。由于这交流的相互作用，才使演员对角色的创造得以达到完善的境界。演员真实的思想感情和真实的交流是分不开的，演员的交流对象当然不是只限于角色与角色之间、舞台上一切布景、实物，甚至是虚拟的情境，只要与演员的表演有关，它都应该是演员的交流对象。凡看过舞蹈《养猪姑娘》表演的人，都承认演员所表现的东西是可信的。尽管在这个舞蹈中没有出现真正的实物，但实物的感觉是十分明显的。这些无形的猪，无形的饲料之类的实物在观众的想象中甚至会觉得比真正的实物更形象，演员在表演中能把没有的东西表现得如此逼真，其奥妙是在于演员“心中有”。所谓心中有，就是演员设想的景物、情境巳形成了一个“内心视象”，演员又在自己所创造的“内心视象”里去行动、去表演，这个“内心视象”之所如此具体，归根到底就是演员对于角色生活有所体验。对角色的生活和思想感情的体验，这不仅是舞剧演员才是必要的，没有故事情节的类似《孔雀舞》、《荷花舞》这类形式的抒情舞蹈，同样也是必需的，虽然这类型的舞蹈没有具体的个别的人物性格可供体验，但它所表现的却也是人的思想感情，只不过是通过间接形象去体现而已，就以《孔雀舞》来说，表现孔雀的目的不是单纯为了再现这种动物的形态，而是要通过孔雀的某种形体特征去体现傣族妇女所理想的聪明、智慧、活泼美丽的妇女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演员就不应只满足于再现一个孔雀的形象，而要象诗人一样通过自己的想象一方面去感受作品中的诗情画意，更重要的是通过想象情态去感受傣族妇女的优美感情和风貌。演员的艺术创造，不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式把人物的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是演员创造的目的。外在的表现形式当然取决于内容，人物的动作和行功，首先是依据人物的某种生活状况和某种心理动机然后去设计出恰当的动作形象。但亦有些杰出的表演艺术家，他们有时却又反过来从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。比方梅兰芳在表演《贵妃醉酒》中有三个“卧鱼”的动作，卧鱼这个身段原来是没有什么目的的，他把它改成蹲下去是为嗅花，这就非常形象地完成了他对角色的那种醉态和夏杂心理的体验。这种做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特别是一些具有民族、民间风格的舞蹈。例如蒙古族舞蹈演员莫德格马表演的《盅碗舞》。肩背抖动是蒙古族舞蹈的主要特征，这个动作本身是不代表什么意义的，而演员却从这个动作中发掘了人物的内心感情。当她要表现一种欢快的心情时，就利用一连串的快速“碎肩”，巧妙地表现出恰如一片欢笑声友自这位少女的内心，透过薄纱的舞衣奔涌而出。重视演员外部形体动作是必要的，其必要性还不仅是舞蹈演员要依靠它去形神状物，更重要的是角色人物的创造最后是由形体动作去完成的。形体功作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。舞蹈是舞台表演艺术，角色的形体动作的创造，就有个舞台性问题。因为要考虑到舞台效果，它就要比生活动作更夸张更鲜明。动作可以扩大幅度，亦可以伸延动作过程。动作不仅要连贯、流畅、自然，还要讲究舞台位置和角度，要有画面感，要有造型美。一句活，就是既要从舞台的艺术效果出发又要受舞台制约，这个特性，在设计、组织和体现角色的外部形体动作时是不可忽视的。善于掌握这种特性和规律，演员的表演就能取得“以假代真”的效果。比方一些有经验的戏曲演员，在表演哭泣的时候，并没有真正的哭，只是在形态上，转过身，低着头，观众只看见她象是在偷偷地抽泣时耸动着肩膀的背面。这个动作就既是美的造型，又富于表现力。舞台的真实性就是逼真感。逼真就是“以假代真”。不管是要引起观众同情怜悯的心情，或是要使观众产生紧张、惊险的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。比方舞剧《罗密欧与朱丽叶》中有几个激烈的斗剑场面，观众看了感到惊心动魄，为角色的安危担忧。其实这种格斗不过是一种表演技样，是假的。对于斗剑动作，谁胜谁负，哪时安哪时危都是事先安排好了的，它之所以逼真，是在演员的表演过程中，利用技术上的速度变化加上演员的真实表情给观众造成紧张搏斗的错觉；在击剑过程中又利用定点定位的准确控制造成击中要害的错觉来取得紧张、惊险的效果。这也是一种创造角色的手段。 形体动作要完满地达到角色创造，它还关系到演员的形体训练的问题。演员既是创作者又是创作的材料，这就必然需要演员具有灵巧、柔韧、协调和可塑性的形体，亦需要演员掌握有一定高难度的动作技术，借以得心应手地去塑造各种各样的人物形象和表达角色细致复杂的内心感情。但是动作技术不能代替表演，单纯的技术动作不能算是舞蹈。论动作技巧，舞蹈和武术体操等项目同样是需要的，但舞蹈不同于体操或武术表演，那是因为二者的目的不相同，体操或武术运动员的表演，只要全神贯注地把动作完成了，他们的表演任多也就完成了，但舞蹈演员在舞合上表演，动作技巧却是服务于作品内容和角色创造的。比方舞台上需要出现格斗、击剑场面，当然需要演员掌握精湛的格斗，击剑技术，但格斗、击剑本身不是目的，而是作为一种手段去服务于剧情。舞台上任何美观的舞蹈动作，其所以为美，观众之所以欢迎，这并不是单独地出自这些动作的本身，重要的是在于它能确切地表达出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅兰芳的学生，她之所以演的不象洛神。不在于她的动作不优美，而是在于她没有演出洛神的那种“仙气”，后来这位学生向梅兰芳请教什么是“仙气”时，梅兰芳就向她解释说：“这恐怕是一种艺术修养吧？”亦确实是这样，梅兰芳为了演好洛神这个角色，先是揣摩《洛神赋》原作精神。又博览古代有关神仙的故事中的画象和雕塑。再从想象中去体会洛神的性格，把她的惆怅、怀念，寂寞等心理状态表现出来。由此可见，要当好一个演员，提高表演技巧，确实是应该从全面提高艺术修养着手的。单就台词这一项来说，很多艺考生会偏向于选择各类院校以往的台词教材中的选段，以为那就是标准，可以投其所好。其实不然。
选择适合自己的文章，展现出自己的优势，让考官了解艺考生最真实的一面，并能发掘其潜力、可塑性，这是考官们真正关注的焦点。无论北京电影学院、中央戏剧学院或其他任一学院，都是培植未来影视人才的地方，北京电影学院表演学院副院长王劲松老师在面对媒体采访的时候也曾一再强调“一张白纸”的可贵。希望艺考生们能够清晰了解考核的标准和目的，不要道听途说，盲目跟从。不是不能选择经典老段子，但是文章是否合适自身，是否可以拿捏有度，是否可以通过台词的展示展现出自身最闪亮、最独特的一面，这是所有考生都必须慎重思考和抉择的！
电影《无极》以前有人说看不懂，但导演就回应说，你们现在是看不懂，等几年后你们会看懂，到底是讲个什么
还记得那时年少，我们骂惨了美国大导演陈凯歌的巨资巨制电影《无极》……
不仅糟蹋了九寨等等中国大好河山的生态环境、纳税人的血汗、巨星的名声形象、正子公也的美术人设，也同流了郭四娘的小说、脑残的编剧、国产片的低谷期……
初映之时，除了给网络恶搞提供了一个《馒头引发血案》的素材，别说建树一无，几至恶名昭著。
然后。。。数年过去了。。。
什么是神作， 我们终于慢慢看清。。。
凯哥，您才是预言帝啊！
凯哥当年在漫天的谩骂中愤然说过：“你们现在看不懂无极，以后你们会明白的！”
于是
1、满神对张柏芝说：你永远也得不到真爱，就算得到，也会马上失去！！
无极上映4年后，张柏芝离婚了。。。。
2、谢霆锋对张柏芝说：你毁了我做一个好男人的机会！！
谢霆锋也成为了离婚男人。。。。
3、张柏芝面对百万大军说：你们想看我脱衣服么？
无极上映1年后，不光百万大军，全国至少几亿人看了她脱衣服。
国际友人张东健同志不远万里来到中国饰演一个奴隶昆仑，却让中国人民仅仅记住了一句台词“跟着你有肉吃！”
我想起当初人们为这句话狂笑不已的时候，不禁要感慨美国导演陈凯歌那时候的内心是受着多大的痛苦啊。一部能反映社会，人文思想的电影就是好电影，这点《无极》做到了，他提前N年预言了猪肉的涨价，他反映了劳苦人民已经吃不起肉的现实，不要忘记这些仅仅是这部伟大电影的一小片段。
“跟着你有肉吃”当初笑话昆仑的同志们啊，现在你们会不会羡慕昆仑那一大块肉呢？那块肉要多少RMB才买得起？
你们说昆仑太简单，甚至天真。
其实是我们当初都没有看懂无极啊。。。
2008年， 在《无极》上映仅仅一年后的时间里，
1,雪国（就是那个时光倒流回到的村庄）---整个南方冰天雪地,气象记载里从没遇过像那年严重的反常现象
2,馒头---2008年国家为馒头的外形颜色各方面颁布的标准。2011年连馒头也不再让百姓放心。
3,猪肉---引:当年名言：“跟着我，有肉吃”，说明猪肉价格紧张
4,片中张柏芝和人上床后发现被骗--- 时间造就了一位摄影大师，不过今年人家俩人在飞机上相谈甚欢。
5,满神对倾城说："只要你愿意，你就可以得到全天下男人的宠爱，他们会为你的一举一动癫狂，他们会把他们所有的财富宝贝跪着捧到你面前，但是……这一切都是迷恋，这一切的代价就是……你一辈子无法得到别人真心的爱。就算得到了，也会马上消失。"--------囧，就看霆峰了
6,倾城："有谁想知道我的斗篷下穿的是什么？"------现在大家都知道了
7,大鸟笼--- 在无极拍摄的时候，中国人民还不知道北京奥运的鸟巢！
8,圆环套圆环城-----还用想！看看这几年的股市！
9,台词：“你毁了我做一个好人的机会！”－－当年是彭宇案，如今，， 是绿帽啊
10,人肉风筝－－－－－－我国即将实现脐带式太空行走 ！
陈凯歌08年要拍梅兰芳，在艳丵照门事丵件之前就有预见性地选择了阿娇老师。。。
都不用花钱炒作了票房。
我们有理由相信，一切都是美国导演陈凯歌老师掐指算出来的。
花旦是什么意思啊
简介
花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。《春草闯堂》中的春草。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。
特点
一是穿着。除某些性格内向的闺门旦，着长衫(戏里称褶子、帔)，多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”(即围裙)、“四喜带”(即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物)。《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。且李凤姐为正旦、闺门旦“两门抱”(即兼演)，孙玉姣则正旦不演。 花旦
二是“四功”。以念白、做功为主。念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。唱功为辅，舞则必备。如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。其造型则重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美丽、灵敏乖巧。典型人物有《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。
词源
花旦之尚小云
花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：「凡妓，以墨点破其面者为花旦。」元杂剧就有花旦杂剧一类。朱权在明朝洪武三十一年所著的《太和正音谱·杂剧十二科》更把花旦杂剧列为「烟花粉黛」，充分说明花旦是以扮演妓女为主的类型。《赵盼儿风月救风尘》的赵盼儿就是一个典型花旦的例子。经过多个朝代，花旦成了中国各种地方戏曲，譬如汉剧、昆剧、京剧和粤剧，共有的性格造型。
分类
花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。 闺门旦
闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅(兰芳)派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。 玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。 泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。 《恩仇记》中的菊香
如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。 刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。 泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。 奴旦 戏剧中专演丫鬟一类人物的称谓。如《恩仇记》中的菊香。
历史
梅兰芳
花旦，兴起于元杂剧。多扮演热情、机智的女性，如关汉卿《救风尘》中的赵盼儿。其后的“昆山腔”中，称为“贴旦”。昆曲(剧)中，至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之说。即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦。贴旦还兼演娃娃生，如《认子》中的江流僧(即幼年唐三藏)便是。清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功(即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走)，更成为花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，当属京剧“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生，以及创成“筱派”的筱翠花(本名于连泉)二位。荀先生以演闺门旦、大小花旦获誉；于先生以演玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦称绝。 花旦里，有四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人的“行当”。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从京剧借用的称谓。 四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人的“行当”。花旦，是旦行中的一支，区别于正旦（旧称和。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从京剧借用的称谓。 花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、 《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅（兰芳）派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、 《打面缸》 、《打花鼓》中的女性。泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、 《巴骆和》中的马金定。刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。 花旦，兴起于元杂剧。多扮演热情、机智的女性，如关汉卿《救风尘》中的赵盼儿。其后的“昆山腔”中，称为“贴旦”。昆曲（剧）中，至今还有“一、二、三、四、五、六、贴”之说。即为老旦、正旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦、闺门旦与贴旦。贴旦还兼演娃娃生，如《认子》中的江流僧（即幼年唐三藏）便是。清代，秦腔演员魏长生到北京，引进跷功（即脚上绑木质小脚，模拟缠足行走），更成为花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，当属“四大名旦”中“荀派”创始人荀慧生，以及创成“筱派”的筱翠花（本名于连泉）二位。荀先生以演闺门旦、大小花旦获誉；于先生以演玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦称绝。两位都长于使用眼神。于先生在富连成科班坐科学习时，就以眼神充足，令同科学习的丑角不敢和他对视。否则便不知所措，忘了台词。 其造型则重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美丽、灵敏乖巧。典型人物有《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、 《辛安驿》的周凤英等。
四大名旦
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳 梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》 、《贵妃醉酒》、 《断桥》 、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋 程砚秋（1904—1958），自幼 程砚秋 学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》 、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云 尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改 正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》 、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生 荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、 《金玉奴》 、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
表演系大学排名前100名
2017版全国影视表演院校排行榜
以下参考了各院校学员作品、社会声誉、地理位置、师资力量、学校硬件进行综合排名。———来自2010全国表演院校排行榜的更新版
1.中央戏剧学院
把中央戏剧学院列为第一是因为多年来的教学成绩与质量一直较好，并有逐步走高的态势，学风非常好、学生彬彬有礼，学生无论是颜值还是身高、台词、形体、表演都大幅度超越其他同类院校，现在不就有一句话叫做“北电出明星，中戏出演员”因为本排行榜不是明星学院排名，所以此次把中戏放在了第一位，北电放在了第二位。此外中戏目前将学校从南锣鼓巷搬到了回龙观新校区，新校区很大也很漂亮。
2.北京电影学院
这应该是首次有排行榜把北京电影学院排名到第二位的吧，虽然把北京电影学院排在第二位，但是不可否认北京电影学院在中国的电影行业占据了半壁江山，每年依然拥有8、9千的学生报考北京电影学院，所以学生的颜值、专业都是非常好的，不过近年来电影学院风头过旺，也出现了大量走后门的情况，导致学生质量和学风逐年下降，变成了一个富二代聚集地，使得学生不专心学习自己的专业，整天想着如何成为明星，甚至有的仅仅是为了北电这个招牌而来并没有想从事演员这个职业，所以本次排名给予第二位。
3.上海戏剧学院
最近几年上戏进步较大，自从前几年被抓出艺考黑幕后，学校引以为戒，还参加了湖南卫视的一年级，在全国反响都很好，学校学风较好，教学风格比较个性化，追求自然与个性，回归演员自身的特点，再加上很多老师在教学上比较喜欢增加新颖的东西，整个教学更新较大，近两年学生作品不断，不过苦于在上海，离北京这座娱乐聚集地较远否则应该能与北电、中戏打成平手。
4.中国传媒大学
播音界的霸主，表演专业相比之下要弱很多，但是因为是传媒类的最高学府，并且在北京，又有一群北电、中戏毕业的老师，还有苏老教授所以自然也就能排在第四位了，最近马伊琍还拿了金马奖嘛
5.浙江传媒学院
播音界万年第二，但是在综艺这一块远超中传了现在，表演专业学校重视程度越来越高，学生条件也越来越好，所以也是表演考生中心目中的名校。
6.中国戏曲学院
戏曲类的泰斗，三大表演体系之一的梅兰芳表演体系，中国戏曲的最高学府，该校表演系非常好！相当于小中戏，在北京比较低调，学风正派，黑幕很少，但是因为是戏曲学院所以报考的学生相对少很多，所以学生质量要弱于以上几所院校，但是教学质量是很好的。
并列第6.南京艺术学院
这个院校排名比上一次下滑了一个排名，理由是越来越黑了，招生量又非常少，想要凭借自己考上去非常困难，无论是明星还是演员也都没有太多建树，所以相比之下南京艺术学院之前这个小北电有点名不符实了，如果继续这样下去排名预计会继续下滑。
7.中国传媒大学南广学院
我相信把南广排在第7会有争议，有人说此排名应该是南广表演排名最高的一次，南广教学严谨、名人一个接一个，学生质量也逐步向好，近几年居然名声越来越好，也超越了一直在南京压着它的南艺，不过相信很多人会觉得有争议，因为毕竟南广是个民办二本，但是公办民办真的那么重要吗？如果你们看过了南广的学生管理资料你们就知道这所学校是多么的良心了。
8.上海师范大学谢晋影视学院
这个不用说了，上海唯一可以抗衡上戏的院校。
9.解放军艺术学院
因为一直以来都说比较黑，但是院校又非常好，所以此次依然给予了全国前十的称号。
10.武汉大学
211、985名校，综合类大学因为是全国重点大学，清华北大复旦之后就是武汉大学了，受此影响虽然表演系成立时间较短，但是受关注度非常高，前段时间还有很火的樱花女神黄灿灿，学校风气很好，所以给予排名第十待遇。
11.四川音乐学院
因超级女生火起来了，全国报名该校的表演系学生非常多，该校的师资力量也是四川省最强的了，考虑到很多学表演的学生都有一个明星梦，而造星基地四川音乐学院还是不错的选择，但也因为是音乐学院，表演系在其中要稍微弱一些，考虑到一个音乐学院进入表演排行榜前十的感官不太好，所以排名未进入前十，名列第十一。
12.山东艺术学院
学风正派！老师严谨，再想想山东的艺考大军，怎能忽视这么一个低调的大学，**母校，不用说了，其实如果不是该校过于低调，表演系实力真实是在南京艺术学院之上的。
13.上海视觉艺术学院
去掉了复旦两个字的，学校的含金量下降了很多，但是也因为在上海，学校在这一块都很重视，也是不少考不上四大名校学生的选择。
14上海大学上海电影学院
因为陈凯歌的影响力，在加上在上海这座城市，相信虽然是该学院成立的第二年，学校应该会直追上戏，直接竞争对象就是北电，但是由于成立时间才2年，给予第14名的排名。
15.吉林艺术学院
因为招考前段时间内部疯传的黑幕，对该校的感官已是极差，再加上该校的官网更新速度较慢、学生没有太多作品，所以给予第十五名。
16.云南艺术学院
搬新校区之后越来越好了，师资力量开始更新了，老中青三代指导，在云南这个多元文化的地方，云艺还是非常不错的。
17.沈阳音乐学院
老牌艺术学院，东北地区比较强悍的大学，学生质量也非常高。
18.东华大学
该校原名中国纺织大学，模特专业不错，但是表演专业的确一般，但是考虑到是重点大学，并且位于上海，所以给予17名
19.贵州大学艺术学院
该校是老牌艺术院校，老师大多来自中戏、上戏，教学严谨、学风正派，算是难得的西部地区的表演学府，明星也出过一些一、二线的，像最著名的当属金鸡奖、百花奖宁静，她的阳光灿烂的日子、孝庄秘史、红河谷、大秦帝国，是在厉害！另外像聂远、饶晓志、班嘉嘉等都是该校的，但是考虑到该校位于贵州西湖地区给予19名的排名。
20.广西艺术学院
美术、舞蹈还是不错的，但是在表演这一块稍弱。
21.新疆艺术学院
其实很不愿意把该校排在这么靠后的，新疆美女帅哥如云，可惜大量最顶级的人才都去往了北京、上海，导致优质生源缺失，再加上在内地报考的学生意愿不够高，所以该校排在了第21位，但是就师资力量、学校重视程度，可以排在16名左右。
22.山西传媒学院
以播音为主的院校，但是考虑到是公办二本，并且学校师资力量较好，排在22名。
并列22名:北京电影学院现代媒体创意学院
学生质量跟北电比起来差距太大，并没有得到像中传南广那样的支持力度，但是考虑到师资力量承接了北电的，设备也较好，所以给予22名。
23.西南民族大学
学校专业教学的确很好，非常严谨的学校，看过他们对学生的教学非常好，学生学风也正，所以给予24名。
24.四川传媒学院
该校近年来发展迅速，硬件号称全国第一，报考的学生非常多，可惜因为招生太多，又因为是民办的，所以排名并没有大规模上涨，但是因为学生基数大所以出名的学生也会相对增多，所以排名在23名，也算是不错的院校了。
25.河北传媒学院
距离北京比较近，师资力量比较强，但是雾霾太大了，招生其实卡的比四川传媒学院要严格，但是因为比较低调，而且设备弱给四川传媒学院、又因为大家对河北的观念都是空气质量很差，所以学生报考热情较四川传媒学院而言较低一些。
其他院校就不再做排名了，以上可能会有部分牛的学校未在此榜单，但是相信已经覆盖了大部分了。
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《十月围城》是历史片。清朝末年，政府孱弱，外强入侵，民不聊生，国父孙中山率领一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”。该片用饱含深情的镜头语言，描绘了那个时代的中国风貌，刻画了一群为走向个共和蹈不顾、引颈就戮的英雄人物，他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎，但，当尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和铭记。
《十月围城》是情感片。陈德森透过新作演绎了夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情，虽然人物众多，但没有一个干瘪，寥寥数语，就勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿，比另一部明星云集的大制作《建国大业》丰满得多。王学圻的表演已臻极致，谢霆锋也凭借本片达到了一个新的高度，就算反派，也不是用简单的手法“恶化”，那个暴躁但忠烈的清朝军官阎孝国被胡军演活了，那份报效朝廷的愚忠、顽固和病态都溶在在他的举手投足之间，可谓入木三分。
《十月围城》是动作片。电影里六十分钟的打戏让观众大呼过瘾，根据人物和剧情设计的动作非常合理，不花哨，不炫技，冲击力、画面感都特别强。甄子丹的搏击术再现江湖，较《导火线》、《杀破狼》更上层楼；巴特尔的少林武术看上去并不笨拙，拳打脚踢，招招致命。最值得称道的是电影的节奏，文武相间，张弛有度，松紧适宜，很有《生时速》等经典大片的风范。
《十月围城》是商业片。戏未上演，李宇春的加盟就已经为人所诟病，适逢陈可辛放出“电影本是一门生意”的新言，艺术圈顿时哗然。正如本片中所表现的一样，革命不是清贫的事业，需要巨大的资金做支撑，电影更不是，形不成良性的产业循环，没有好的票房保证，艺术怎么发展？文化如何成就？好的电影标准很多，但有一个被广泛认可，即“叫好又叫座”，饿着肚子的梅兰芳绝对唱不好《凤还巢》，连油彩都置办不起的徐悲鸿肯定画不出《八骏图》。就春春同学的表现来说，虽达不到她的狂热粉丝们的过度褒奖，但也说不上有多糟糕，中规中矩，让别人演，也不过如此，我认为此举并非导演向市场屈服，这叫顺应潮流，无伤大雅。要提醒列位的是，片中还有一位大龙套叫张学友，他也曾是当年香港某区歌唱比赛的选秀状元，如果我们能接受这个男人的存在，又何必去讨伐一个爱唱歌的川妹子？
胡适先生说“历史是任人装扮的小女孩”，我们已经深陷并迷离于各种版本的正史、野史以及戏说当中。铁肩担道义，妙手著文章，陈可辛和陈德森的这次尝试让我们体会到另一种宽慰——在民族生存亡之秋，不光是社会精英，普通的中国人也会做出自己的选择，每一个后来者都在享受着他们用鲜血浇灌出的希望和繁荣，这是全民族的精神寄托，是中国人的一次集体励志。
我认为，陈可辛等力图通过《十月围城》强势宣告，香港电影已经告别自恋的城市情结，真正的回归历史，融入中华民族。《十月围城》不仅是香港电影，《十月围城》更是中国电影。
2、其实影片的故事很简单，就是小人物关于爱的情怀，从父子之爱，父女之爱，主仆之爱，男女之爱，到中华之大爱。有了十年磨一剑的诚意，即使是小人物悲悯命运,也能够达到主旋律的升华。
《风声》之后，我就决定再也不剧透了。对于《十月围城》，只知道虽不及《建国大业》的群星酱油，但也是众星云集，剧情也就只知道与孙中山有关，与革命有关，甚至连预告片也没有看过。原来无知的跌宕在剧情中，可以如此的酣畅淋漓。
王复明，方红，沈重阳，阿四，李重光……他们都是一百年前的70后和80后。
他们都是那个年代最普通的人，没有特殊的身份，没有响亮的名字，只因为忠，良，义，孝走到了一起。
他们并不明白什么是革命，但是都有为爱出征的信念。他们各有各的的苦衷，各有各沧桑。
我只想写两个人，商人李玉堂和他的儿子李重光。
“我是看不见了，可你们一定能看到。”
张学友饰演的杨衢云在说完了这句话后就被人暗杀了，他倒下的身躯，楼顶的枪手和躁动的人群，渲染了全片，这将是一个血雨腥风的年代里的腥风血雨……
“我是个商人，我不是革命党。”
就如陈少白所说的，“从你为革命捐的第一分钱开始，你就已经是一个革命党了。”李玉堂作为剧中商人的代表，一直贯穿着全片。虽然他不能明白陈少白口口坚信的革命是什么，但他知道革命党心中的明天是他想要的明天，是儿子想要的明天，是四万万中国人想要的明天。只不过，再有钱的商人也不过是一介草民，他只想让自己的儿子平安，自己的家人安全。所以，在游行的队伍中，他上前拉着自己的儿子回家，所以，在陈少白强调他已经和革命党划不清界限的时候，他厉声呵斥“我是不是革命党我不在乎，但我儿子绝对不能是。”
他软弱，他逃避，但是，作为一个中国人，他有自己的良知，有自己的底线。当英属警察局来查封报馆，他的大义凛然，“别忘了，你是个中国人。”这句话，有着余音绕梁，不绝于耳的效果。报馆中，他战战翼翼的复述着陈少白的话，不够力度，但够坚毅，那个时候的他内心一定是复杂而纠结的，他曾告诫自己的儿子不要这样做，但是他却挺身而出，奋不顾身。
我非常欣赏王学圻的表演，说他撑起了全片的精髓也不为过。每一句台词，每一个表情，每一处情绪的刻画，都恰到好处。作为一个朋友，他有至情至义的延续，作为一个雇主，他有殊途同归的自责，作为一个父亲，他有爱子如命的无奈，作为一个中国人，他有正义凛然的无畏。
李玉堂最令人揪心最令人难过的，应该是结尾处他看到了那个代替孙文的是自己的儿子，那般慌张，那般错愕，那般迷茫。他眼睁睁的看着自己“骗”来的人一个一个在自己面前，最后一个却是自己一心想保护的儿子。影片的最后，李玉堂跌跌撞撞地跑向翻到的篷车，他抱着自己的儿子，“我让你这两天别出门，你不乖。”他绝望的念叨，他哭了，幽怨地望向陈少白，其实，他明白，他什么都明白。
剧中，我最大的惊喜是王柏杰饰演的李重光，不是他的演技多么精湛，而是这个人物本身所带来的感动。他是富家公子，衣食无忧，前途似锦。他叛逆，他不畏父亲的阻拦上街游行，他勇敢，毅然的戴上了那顶白色的礼貌。但一个17岁的少年真正明白什么是革命吗？
我觉得王柏杰的表演中最真实的应该是李重光内心情绪的刻画。为了国家民族的前途，不贪恋富贵之家，他傻傻呆呆的拍合影，他目光炯炯的宣扬革命，他坚定着革命的理想，但也惧怕亡的真实。
还记得在滑向亡的那条路上，他哭了，哭的那样难看，像个无助的孩子，因为失去了最后的希望，那把辗转了数次的手枪。他闭上了眼，他笑了，笑的那样灿烂，像个得到了糖果的孩子。这一刻，你不再是怯生畏惧亡的孩子，而是最勇敢的义士。“我活了十七年，好像就是为了等待今天这一个小时”一个小时，六十分钟，那块沾染了血渍的怀表，永远地停留在了十点五十九分。
他离开了这个城市，在父亲的怀里，安然的告别了他用生命换来希望的城市。
他看见了，他说“我闭上眼，看到的是中国的明天。”
两个小时的血泪洗礼，除去一张张定格在永逝的脸，烙在脑海中的，只剩下那句“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，这痛苦就叫革命”。
很多地方的介绍都说这是一部很有诚意的片子，我也是在看了全片之后，才又看了片花，访谈。没错，很有诚意，历史情景的高价还原，人物设定的精心构造，实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合，陈德森的武加上陈可辛的文，够商业也够主旋律。
没有苟同红色系列的歌颂和剑走偏锋的衬托，用历史洪流中小人物的悲悯命运勾勒出宏伟的历史主题。
最后，赞一下配乐，每一段故事，其实只是简单的鼓乐，但是丝丝入扣。
如何评价王朝的女人，杨贵妃，转自知乎
宣传说虐哭，我从头到尾都是笑哭。所有的台词幼稚的要死，全剧我只觉得就范冰冰一个人化妆了，其他人和她一比黑的要死。里面有演技的就吴尊和宁静，可是这两个人演了个啥角色啊我去。宁静那泼辣户演了个善解人意的梅妃，搞得我分分钟出戏啊。
看到满屏的大脯子我就想胸没剪，马震是不是不剪啊！
结果尼玛盼望了很久的马震快来了，我还没反应完就听到后面一个人说“靠！被删了！”我欲哭无泪啊。
满满都是槽点啊，我聪明的武惠妃在高力士说了一句“李将军已经全部招了”就全部认了啊，这样的智商是怎么活到儿子长这么大的？这编剧没有看过宫斗戏啊还是要敷衍到把所有时间放在范冰冰跳舞上啊！
还有那宣传了好久的贵妃醉酒，真尼玛啊，脸红的一坨，美感全无，跟个泼妇一样扭来扭去，我都要崩溃了。这比梅兰芳演的差了多少啊(对不起梅先生不是侮辱您)，如果演的不行，就别吹的像朵花行不行？
还有，这里面的杨玉环还挺倔，崇尚什么鬼自由恋爱啊，要看人画像才肯嫁人啊，既然思想这么先进，最后对着一众将士们说了一通什么乱七八糟的东西把一群男人哄的一愣一愣的，我也一愣一愣的，这特么什么鬼台词都敢往电影里放啊！
还有最后那个“毒震？”(先这么叫吧)吓死老娘了好吗，为了突出范冰冰已经无所不用其极了，黎明跟个傻子一样问了一句，你服毒了？范冰冰说是啊(不记得怎么表达的了)。我特么吓一身冷汗啊，60多的李隆基啊，不会被吓的不举啊(当然，60多了不举也正常)，没有被当场吓死还能继续**我也是佩服的五体投地。
整个电影看下来，除了搞笑就是不敢相信，不敢相信有生之年能看到这种烂电影，我也是长了见识。
强调一遍，这是公司福利给我们部门电影票，我才去看的。。。回来就发朋友圈吐槽这个烂片来泄愤，这么搞笑的”电影”我真的。。。我这暴脾气！
齐白石生平简介
齐白石(1864年1月1日 —1957年9月16日)，原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。
齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师，早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。与张大千并称“南张北齐”。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。
家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。
齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。
五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相见座谈。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
拓展资料
1929年9月,艺术大师徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长.他上任后不久,就亲自去拜访齐白石,聘请他来校担任教授。
12月一天的上午,徐悲鸿走进北京西单跨东胡同齐白石那简陋的画室里.两人一见如故,大有相见恨晚之感.当徐悲鸿提出聘请齐白石担任北平艺术学院的教授时,齐白石默默看了一会儿徐悲鸿,婉言谢绝了。
几天后,徐悲鸿重又敲开齐白石的家门,但又遭谢绝.对此,徐悲鸿不气馁,不灰心.他深知“精诚所至,金石为开”的道理……最后,齐白石终于被说服,担任了北平艺术学院的教授,同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书,而且连小学生也没教过,怎么能教大学生呢?”徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”
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