谈论艺术体现人生价值的论文1500字

作为人类数千年文明史里发明的从业行当中，痛苦与烦恼最多，幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体，却引得爱家们前赴后继，种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云，看的见，摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么？表现些什么呢？“人生价值”！——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢？

在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中，当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神，这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背，面对这种道德困窘，精神乏力的现实，我们应该发现并提出问题，并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。

虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配，艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里，更重视对当下生存状况，生活方式的表达，以个人感情和体验作为艺术创造的出发点，以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献，对艺术的不懈追求！多创作一些人们的作品，多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”，艺术家们为了生计和利益，辛勤地生产出新出口画去换取美钞，但我们应该明白，也应该理解：艺术的观念化也在改变！它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性，其中更是表现在对现有的，习惯的思维方式，行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样，只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献，就是对我们各自的人生一个最好的体验！

艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值，它必须在社会当中验证它的存在，而在现在，艺术家毕竟生活在尘世间，而尘世间并非真空领域，各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中，稍一不注意便会沾染到身上，所以，一方面，我们应当格外小心，避免自己被沾染；另一方面，得仔细甄别世间的人或物，越是庞大的形体，越是精美的结构，越可能被污染，所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实，这样才能够让自己的价值升华、证实。

历史演进到当代，人们感叹过、愤怒过，但问题还是问题，而且似乎更重要，我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织，我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势，催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此，现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中，不知道自己在干些什么，也不知道自己该干些什么。但是，我们只要静下心来，与浮躁的气氛、心态做斗争，就可以迈出一步了，因为世界正在不断地缩小，每一个角落都留有人类的足迹，不再有新的大陆被发现。今天，我们的新大陆就在我们自身，一种新的角度、一种新的选择，就是一次对世界的掘进。因此，我们应该始终明白自己的责任，自己的追求以及自己的人生价值。

然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧，在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家，可一屋不扫又何以扫天下呢？又整夜整夜玩命似的上通宵网，旷课迟到简直是家常便饭，等等。这又谈什么人生价值？也许许多人都比较相似，口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等...

依我看，确定、实现自己的人生价值固然重要，但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人，虽然路旁的风景很美，但我们不能只顾欣赏而忘了赶路，那我们永远是一个迟到者，而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了！

所以说我们艺术人只有把握好现在，夯实基本功，踏踏实实，方可去实现自己的人生价值，而自己的生命也更有意义了，因为生命的色彩是要自己去涂抹的，浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了，千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽，而应该崛起，去做好自己应该做的事情，那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实！

艺术修养人生论文1500字

艺术修养人生论文具体的要求说一下，我可以。

艺术划分的多样性论文1500字

：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。

技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。

技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。

艺术与设计的联系一千字论文

设计和艺术从历史的角度看本是同源，就像讨论中国的两大奇葩——诗与画的关系一样，最后只能得出诗中有画，画中有诗。而设计和艺术得关系也是如此，二者本是同源，分开只因历史越发展人类需求分工越来越明细造物文化的分合离散所致，也可以说，艺术中有设计，设计中有艺术，二者如同双生花一般在人类文明发展史上相辅相成的向前迈进。

近来在艺术评论上多看见比较艺术和设计二者关系的文章，多数评论家认为，“艺术是我，设计是他”，从这点上可以看出虽然二者同宗同源，但在漫长的发展中又有了各自的特点和区别。综观几十年来，国内设计界对“视觉设计”“环境艺术设计”“工业设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。对于艺术和设计的不断细化，他们之间的差异也渐渐体现出来。

一、艺术和设计的差别

如果从哲学角度说的话：艺术是某个人的主观感受，作品体现的是艺术家个人的修养及对艺术对生活的理解和创造；设计则是设计师将自己的主观感受建立在消费者需要的基础上，它不是纯思想的东西，往往需要设计师和消费者在某方面达成一定的共识，带有商业气息。

从商业角度说：艺术品的理解者可能只是某个人某些人的价值观和审美情趣，它是一种个体性很强的，每个人心中都有一个哈姆雷特，他的价值往往来源于个体的喜好。而设计是种大众文化，只有为更多的人接受才算是取得了大的成功。

设计是为生活服务，为客观存在的人的需求而服务，是以人为本的。然而人的生活在人类的文明史上是个不断发展的过程，生活的发展让我们由温饱的追求逐渐转为对品质的追求，这是人类自然的要求，是一步一步的按照发展的规律而来的。试问谁会在中国的三年自然灾害时期首先要求食品的包装呢？而现在人们的目光越来越从解决温饱到追求品质，于是这就我们设计要进步提高的动力。而艺术就自由奔放很多，没有太多需求生活的条条框框，多数是一种个人感觉的实体化。是人们精神上对美的一种向往，是一种追求美的潜意识，这种潜意识一点一滴的渗透到日常行为中。形成了阳春白雪的艺术。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而审美的要求只是满足人类温饱解决后更高级的精神需求而已。按照马斯洛的理论，个体成长发展的内在力量是动机。而动机是由多种不同性质的需要所组成，各种需要之间，有先后顺序与高低层次之分；每一层次的需要与满足，将决定个体人格发展的境界或程度。马斯洛认为，人类的需要是分层次的，由低到高。它们是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求，所以人类随着社会的逐渐发展越来越从生理的需求转向更高级的精神需求。这种转变在中世纪文艺复兴前的艺术上体现的淋漓尽致。中世纪的艺术大都表现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间是不可分离的一体。

在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。

艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。

二、艺术与设计的共通点

设计与艺术本是同源，分开只因历史越发展人类需求分工越来越明细造物文化的分合离散所致。所以，我认为设计是艺术的一个分歧，它是艺术的阳春白雪和世俗世界一次次碰撞磨合而产生的产物，它是为了迎合人类的需求，人类的生活而产生的。艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。

艺术偏重于从精神层面去理解问题，而设计偏重于从商业角度去展现问题。用《易经》来打比方，艺术是天，而生活人的需求是地，设计就是更好的结合二者之间的桥梁。所以一个好的设计要兼顾它的功能性与艺术性。所以设计是一种更贴近人生百态的艺术。

要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计.都是人类漫长发展历史中智慧的象征，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，都是前人呕心沥血留下来的绮丽瑰宝，都是为了我们的生活的更好而存在的。艺术和设计是涵盖着物质世界和精神世界中人们对美的追求，对生活的向往。

艺术最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。而设计——始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。随着社会分工的越来越明细，艺术和设计都逐渐成了独立的大学科，从中还滋生出更多明细的学科，如环境艺术设计，视觉艺术设计等等，使得我们不能像古时的那些大师一样，在众多领域都有深刻的研究，如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。但是艺术和设计并不是毫无联系，我认为，它们更多时候如生产车间的上一环节和下一环节，相辅相成着但又共同促进着。虽说艺术是一种天马行空，相对自我的一种表达方式。但艺术不是无目的的产物，艺术家作为一个生活在社会中的个体通过艺术的形式表达出了他的需求，或者他的愿望。这些需求也许是潜意识的未被大众觉察或了解。艺术家用他敏锐的观察力和艺术表现力把一些虚幻的未觉察的意识实体化，而设计师们便采纳他的需求并设计出相应满足此类需求的物质，上世纪，许多科学家根据凡尔纳的科幻小说设计出许多相似的高科技产品，如宇宙飞船，外太空仪器等等。同样，我觉得艺术家的作品有时候就如凡尔纳的小说一样，把浩瀚的意识空间中的一些潜在需求明朗化，使得设计师精准的找到新的突破点，毕竟设计是要走在人们需求的前端，发现许多人们潜在的需求是设计师的职责。而设计师设计的产品投放市场而产生的一系需求者的反应，就如同石子投入大海引起的波澜，这一反应又是促进艺术家进行创作的源泉。

艺术与设计的关系，再次看来，是孪生关系。也可以说，艺术中有设计，设计中有艺术，二者如同双生花一般在人类文明发展史上相辅相成的向前迈进。漫漫历史长卷相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。

传统与现代艺术设计之美1500字论文

毕业论文是学术论文的一种形式，为了进一步探讨和掌握毕业论文的写作规律和特点，需要对毕业论文进行分类。由于毕业论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，毕业论文就有不同的分类方法。

按内容性质和研究方法的不同可以把毕业论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。后三种论文主要是理工科大学生可以选择的论文形式，这里不作介绍。文科大学生一般写的是理论性论文。理论性论文具体又可分成两种：一种是以纯粹的抽象理论为研究对象，研究方法是严密的理论推导和数学的运算，有的也涉及实验与观测，用以验证论点的正确性。另一种是以对客观事物和现象的调查、考察所得观测资料以及有关文献资料数据为研究对象，研究方法是对有关资料进行分析、综合、概括、抽象，通过归纳、演绎、类比，提出某种新的理论和新的见解。

卓别林艺术鉴赏评论性论文1500字

论文常被用来进行科学研究和描述科研成果的文章。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。

论文格式封面论文常指用来进行科学研究和描述科研成果的文章。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文[1]。论文格式就是指进行论文写作时的样式要求，以及写作标准。直观的说，论文格式就是论文达到可公之于众的标准样式和内容要求。

结构

论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成(例如附录)可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献、附录和致谢[2]。

题目

1.题名规范

题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2.命题方式

简明扼要，提纲挈领。

3.英文题名方法

①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和(或)后置定语构成;短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。

②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况(评述性、综述性和驳斥性)下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。

③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。

④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格;有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。

⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。

艺术与生活论文八百字

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧!学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

1500字的艺术作品欣赏论文谁有啊?帮帮忙.

清明上河圖 ／ 北宋 ／ 張擇端 北宋／張擇端 卷／絹本／淺設色畫 縱 31.3 公分 橫 454 公分 北宋《清明上河圖》西元 960 - 1234 年，由“翰林學士趙孟頫”題寫畫名。《清明上河圖》五個篆體字剛勁有力，頗有大家風範。瓊州太守楊如壽作序，畫上寫有“清明上河圖乃宋代之翰林畫史張擇端所作之神品也”等一段文字，字體清秀優美，如行雲流水，亦頗見功力。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。 張擇端／字正道／東武（今山東諸城）人，在宋徽宗朝任翰林畫院畫史。 清明上河圖是張擇端用高度現實主義手法創作的一幅長捲風俗畫。這幅畫為絹本，淡著色，畫幅高 31.3 公分，長 454 公分。清明上河圖以精緻的工筆，記錄了宋徽宗時代首都汴梁（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和市俗生活。 清明上河圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中。畫中人物，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。 北宋／清明上河圖 ／ 全圖分為三段： 首段、汴京郊野的春光 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著5匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。 中段、繁忙的汴河碼頭 汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的。河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩輓住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。船裡船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這裡是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。 後段、熱鬧的市區街道 以城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有。大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。 總計在將近 5 米長的畫卷裡，共繪了 550 多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 5、60 匹，車、轎 20 多輛，大小船隻 20 多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。（據齊藤謙所撰《拙堂文話·卷八》統計，《清明上河圖》上共有各色人物 1,643 人，動物 208 頭，比古典小說《三國演義》（1191人）、《紅樓夢》（975人）、《水滸傳》（787人）中任何一部描繪的人物都要多。 繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多專家研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或臆造本。 北宋 ／ 清明上河圖 ／ 北京故宮博物院藏本 現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。張著的題記也僅寥寥數語：“翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也...”不過，張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。 正因為《北宋清明上河圖》在細節描繪上具有如此巨大的藝術魅力，後代的好事者才會不厭其煩地反覆製造出無數的仿本和偽本，據統計，目前在全世界公私所藏的《北宋清明上河圖》摹本有 30 幅左右。 清院本 ／ 清明上河圖 ／ 台北故宮博物院藏本 清朝乾隆年間《清院本／清明上河圖》由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成， 可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節， 如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。 同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細緻，界畫橋樑、 屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。 北宋／清明上河圖 ／ 畫者 ／ 翰林畫史 ／ 張擇端 ／ 北宋徽宗（西元 1100~1125） 北宋／張擇端／字正道／東武人 張擇端是今山東諸城人，在北宋朝徽宗時任翰林畫院畫史。他的作品沒有那種士大夫氣，而多取材於民間生活。在《清明上河圖》中，他以汴梁（開封）為中心，描繪市民生活，社會經濟狀況，為後人提供了研究宋代政治、經濟、文化、科技等多方面的形象史料。這幅畫有著多方面的價值，尤其是他以大量的筆墨、篇幅，描繪了數以百計的民眾，表現其生活與生產勞動的場面。這在中國古代繪畫中是不多見的，也是作者的可貴之處。 宋王朝是繼唐王朝之後的又一個封建大王朝。一度繁榮的經濟，使北宋的都城汴梁成為東方首屈一指的大都會。宋代的文化藝術也比較興盛，尤其是它們的繪畫藝術，在封建社會裡也是一個高峰。後世常以“唐宋繪畫”來並稱。由於帝王的喜好與倡導，宋代有了皇家的畫院，一批堪稱國手的畫家供職其中，從事專業繪畫，從制度形式上保證了美術創作的存在與發展。從中涌現出一大批優秀的繪畫高手和大量精品力作。這其中張擇端的《清明上河圖》是一幅從內容到形式都具有極大特點的，不可多得的繪畫長卷。 北宋／清明上河圖 ／ 題寫畫名 ／ 翰林學士 ／ 趙孟頫 ／ 元（ 西元 1254~1322） 字子昂，號雪松道人，宋室後裔。入元，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，諡文敏。書畫雙絕，力倡脫離南宋書風，直追鍾繇、二王古風。並刻苦臨學，真書、行書遒麗如柳條迎風蕩漾，篆籀分隸各體精通。晚年師法李北海，不獨復古，亦求創新。趙氏領一代風騷，對元代及後世均有極大影響。世稱趙孟頫、趙子昂、趙松雪、趙文敏、趙吳興、魏公。 ● 學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。（元趙孟頫） ● 學書有二：一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡，字形弗妙，雖熟猶生。（元趙孟頫） ● 書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。（元趙孟頫） ● 石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。（元趙孟頫） 北宋／清明上河圖 ／ 序文 ／ 瓊州太守 ／ 楊如壽 ／ 南宋高宗 （西元 1143） 清明上河圖乃宋代翰林畫史張擇端所作之神品也，擇端字正道東武人，幼讀書遊學於京師後習於繪事，本工於墨劃尤擅於市橋、邑屋、舟車、山村、草樹、以及馬牛、人物衣冠之出沒，遠近無一不臻其妙自成一家之體也。清明上河圖乃描繪北宋之都城，以及汴河兩岸清明時節之市俗人事而故名也。其畫面之幽雅寫景之生動逼真，城郊及農村清明時節之田野景色，疏林落霧村舍漁家，阡陌縱橫田畝井然。村頭之大道上人員簇擁，有騎而奔馳馳有踏青掃墓而歸者，此處乃以拱橋為中心橋上行人熙熙攘攘擁擠不堪，並見商肆林立有駐足而觀景，橋下舟楫川流不息街上市容繁盛，行人往來之人物則有士農工商醫卜僧道胥隸騎。而趕集有載貨之貨車，以多匹之馬力而拖曳者，婦幼乘轎有以物易物之貨郎擔困而睡者，以板為輿者驢贏馬牛彙跑之屬。屋宇則官府之街市廛之居莊寺觀盧屏障離塵之制。店肆有名人題匾並有鬻名人之字畫，人與物多至不可指數。其筆勢雅意逸趣此圖之妙實為希世之神品也，凡獲得者宜於珍藏而寶之。 癸亥之仲春月 瓊州太守 楊如壽 北宋／清明上河圖 ／ 跋文 ／ 燕山 ／ 張著 ／ 金 （西元 1186） 翰林張擇端字正道東武人也。幼讀書遊學於京師，後習繪事本工於墨畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別承家數也。按向氏評論圖畫記之西湖爭標圖、清明上河圖選入神品，藏者宜寶之。 大定丙午清明後日 燕山 張著 跋

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什么是艺术美呢? 如果要用一句话来概括，那么，可以说：艺术美是形式美和内容美的完美统一。 任何艺术作品都有形式和内容两个必不可少的因素。形式是外在的，内容是内在的。面对一件作品，我们首先接触到的是直接呈现给感官的外在物质形式，然后领会这种物质形式所指引出来的内在意蕴。但作为艺术创造的结果，每件作品都是一定的形式和一定的内容的结合。有的作品，形式和内容结合得好，完美统一；有的作品，形式和内容结合得差，无法统一。 艺术形式的创造，需要一定的物质材料，比如绘画用线条色彩，音乐用旋律音调，舞蹈用形体动作，文学用语言文字。但是，物质材料本身还不是艺术形式，只有把物质材料按照美的规律予以改造，结合为整体，使它具有表现力，物质材料才能化为艺术形式。 艺术形式具有相对的独立性，每种艺术形式提供一种特殊的乐趣，不同的艺术形式产生不同的表现力。 艺术的价值在于用美的形式完美地体现美的内容。“如果形式不是有内容的形式，那么它就没有任何价值了。”形式脱离了内容，孤立的形式美，不是艺术美，没有艺术价值。形式美完全地表现了内容美，才会有艺术美。

艺术是社会生活的反映，而不是所谓的“自我表现”。 高尔基把艺术的内容美，更是归结为心灵美的体现，内容美来自心灵美。 艺术的精神就是力求用词句、色彩、声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都体现出来。 艺术就是要用物质形式体现出、艺术家心灵中高尚的、美好的东西，也就是美好的心灵，艺术并不是只能描绘优美的东西，也可以描绘丑恶的东西，。”对美的东西的肯定，对丑的东西的否定，这本身都是美好心灵的表现，只有美好的心灵才肯定美，否定丑。 艺术内容中再现因素和表现因素的相互关系，在不同作品中有着错综复杂的变化，这就使得艺术美的问题更加复杂。描绘美好的事物，并不意味着这艺术作品必定是美的；描绘丑恶的事物，这艺术作品也不必定是丑的。

生活是复杂的，这里既有真的、善的、美的东西，也有假的、丑的、恶的东西。艺术既可以描写美的现象，又可以描写丑的现象，但最值得描写的当然是真的、善的、美的东西。按照高尔基的看法，世上最美好的是艺术，而艺术里最最好的和最崇高的是构想美好事物的艺术。

这要依艺术家以什么方式去描绘。艺术家心灵的美丑紧密联系着。“丑的事物，单就它本身来说，可以用美的方式去想；较美的事物也可以用一种丑的方式去想。”用丑的方式去描绘美的事物，这是丑的艺术；用美的方式去描绘丑的事物，这仍然是美的艺术。“美的艺术正在那里面标示它的优越性，它美丽地描写着自然的事物，不论它们是美还是丑。” 美的艺术既可以描写美，也可以描写丑。 美丑对照，确实是创造美的艺术的重要原则。但是，美丑对照的目的最终还是为了肯定美，描写丑只是成为创造艺术美的一个手段。描绘美，是为了肯定美；描绘丑，则是为了否定丑。美丑对照的描绘，必须蕴藏着作家、艺术家的审美评价和审美态度，才能创造出美的艺术. 美的艺术可以描绘美，也可以描绘美丑对立，

艺术对生活的反映是审美的反映。如果对丑恶的描绘只是停留在生物水平而不能提高到审美水平上，艺术就不可能有美。生活中确实有些现象不易引起人的审美反映，艺术大可不必去描绘它。如果去描绘它，极易引起人的生理反应，抑制审美反映，从而破坏了艺术。

但是，如果用美的方式去构想丑恶事物，也未尝不能创造美的艺术。康德是这样说的：“狂暴，疾病，战祸等等作为灾害都能很美地被描写出来，甚至于在绘画里被表现出来

根本问题在于、艺术家有无美好的心灵，对所描写的对象作什么样的审美评价和持什么样的审美态度。

艺术需要美。但艺术美不仅仅只是形式的美，而是形式美和内容美的统一。艺术美也不仅仅只是题材，而是题材和主题的完美统一.

有关美学与艺术鉴赏的论文，1500字左右，谢谢啦

百度上没有么，要求应该不会很高吧

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