阿东的小蝴蝶
电影霸王别姬的经典台词
1他们怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角啊？
2要想成角就得自个儿成全自个儿．
3传于我辈门人，诸生须当敬听：
自古人生一世，需有一技之长，
我辈既务斯业，便当专心用功，
以后名扬四海，根据全在年轻．
1.我本是女娇娥，又不是男儿郎
看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真虞姬
段小楼一时口快嚷出的话，却意外道明了程蝶衣的命运。
他因为“虞姬”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因虞姬离不开霸王；他为救段小楼甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让段小楼惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，程蝶衣却陷死到了虞姬里，伤痕累累。
3.人得自个儿成全自个儿
这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪
关师傅教徒弟，就一个绝招：打。不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻
此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死
虽是无心之言，却一语命中。无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命
少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊
8.你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀
段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的定运。他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了
这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗
**时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就......余下全文>>
霸王别姬电影中陈蝶衣在排练京剧的台词是什么？他还说了 男儿郎
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
正确的《思凡》台词本应是：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。”影片中，程蝶衣背唱《思凡》的情节出现了三次。
第一次，程蝶衣唱成了“我本是男儿郎．又不是女娇娥”．不论怎么纠正，蝶衣还是将它唱作“我本是男儿郎．又不是女娇娥”，因此被师傅狠狠地毒打了一顿，因为这个唱词的背后涉及到一个性别认同的问题，他无法接受那个性别转换，因此不论如何毒打也无法改变他的性别指认。
第二次，他唱给梨园经理那爷听，他又唱错了，师兄抄起烟枪就在他嘴里一阵疯狂地搅动。而这一“狂搅”实际上对于其性别认同转换至关重要。这个场景实际上隐喻了“强奸”。笔直硕长的烟枪象征了男性强壮的阳具，而以一种暴力的方式强行塞入程蝶衣嘴中的那阵狂搅正象征了那剧烈的强奸过程，突然万籁此都寂，鲜血由蝶衣的嘴角缓缓淌出，不仅暗含了他在作为在“她”这个意义上的“处女之身”由此而告破，也通过那个具有极强视觉冲击力的艳红，缓缓流下的鲜血，蝶衣面部迷醉的神情，勾勒体现了一种女性姿态。最后深情款款地唱出了那句众人瞩目下的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，标志着其性别转换的初步完成。
蝶衣在这一“强奸”后实现性格的转换实际上正是一虚一实，一动一静。蝶衣被师兄用烟枪放在嘴中的搅动是象征意义上的“强奸”，促使其实现性别认同实现突变的“强奸”，剧烈的“强奸”，与之相对的则是蝶衣在张公公处所受到的凌辱。之所以设定张公公这个没落太监对蝶衣“实”的凌辱正是为了突出其与之前那个象征性“强奸”的“虚”的对比冲突，而太监几乎完全没有的性能力则与健壮的小石头以及长长烟枪暗含的强大性能力下的“动”构成冲突对比。这两对对比加强了艺术的冲突性与厚重感，更重要的是增加了蝶衣性别认同复杂性，不是将其简单地归结为天生因素（电影开始的小豆子极其女性化的装扮似乎给出了其注定的性别悲剧，但实际上并非如此简单。），更不简单地就此归结为其职业选择：梨园，旦，这一虚实，动静的“强奸”更加增加了电影的张力及其背后的所蕴含的复杂思考。
程蝶衣最后一次唱《思凡》是在影片结尾，他和师兄段小楼在“**”结束后再一次登台。在他们合作完两人最爱的《霸王别姬》后，他又独自唱了一段《思凡》。不过，这次他唱的却是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。此时他终于走出戏中的角色，走入了那个“不疯魔不成活”的世界。他意识到那个属于他的世界已经无法挽回的，他已经无法适应这个世界了，那个世界与其说不是属于他的那个理想世界不如说这个世界再也不是梨园的世界了。
影片运用了反复蒙太奇，将这三段看似相象实则不同的情节循环对列，通过蝶衣痛苦地纠正《思凡》的台词这个特殊的情节加以渲染和暗示他性别转换的过程，并解释了为什么程蝶衣最终在这种转变后以自刎“成全”自己——他本就是一个“不疯魔不成活”的痴人．一旦入戏(从“男儿郎”转变为“女娇娥”)就忠实地沉溺于自己的选择．沉溺于自己的戏剧人格，沉溺于“从一而终”的训导中。
霸王别姬四爷赞美程蝶衣的台词
霸王别姬这一折，源远流长，本是从昆剧老本＂千金记＂里脱胎出来的。
好多名家都在这处上唱栽过，唯独你程老板的虞姬，快入纯青之境，有点
意思了！有那么一二刻，袁某也恍惚起来，以为虞姬转世再现啦！
一笑万古春
一啼万古愁
此景非你莫属
此貌非你莫有
电影《霸王别姬》中，程蝶衣的那句“男儿郎……女娇娥”为什么老唱错？
蝶衣小时候还没有分不清自己的性别，他当然知道自己是“男儿郎”，不愿做“女娇娥”，所以把戏词“我本是女娇娥，不是男儿郎”唱作“我本是男儿郎，不是女娇娥”，以表达他对自己学花旦的不满。后来他被老太监xx后，性向才改变了。
霸王别姬经典台词
、《霸王别姬》经典台词：说好是一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不行。
霸王别姬程蝶衣为什么总记错那句台词
蝶衣小时候还没有分不清自己的性别，他当然知道自己是“男儿郎”，不愿做“女娇娥”，所以把戏词“我本是女娇娥，不是男儿郎”唱作“我本是男儿郎，不是女娇娥”，以表达他对自己学花旦的不满。程蝶衣本就是一个骨子里很骄傲的人，可他愿意为了那一人做他的虞姬。
求霸王别姬的台词
程蝶衣和段小楼背对着，各自对着镜子勾脸。
程蝶衣：听说你在八大胡同打出了名来了。
段小楼：这武二郎碰上西门庆。不打，不打能成吗？
程蝶衣：这么说，有个潘金莲啦？
段小楼：这是什么话？
程蝶衣：你想听什么话？
段小楼转身看着程蝶衣的后背：嗨！不过是救人解难，玩玩呗，又不当真。蝶衣，什么时候一起去逛逛，就知道了。（搓手）
程蝶衣猛的站起，走到屏风后边。
段小楼看着，也跟着站起：兄弟，对不住，兄弟！师哥今儿神不在家，说走嘴了。师哥该死（自己给自己掌嘴）。
程蝶衣在屏风后：你忘了咱们是怎么唱红的了？还不就凭了师父一句话？
段小楼坐回椅子：什么话？
程蝶衣：从一而终！
程蝶衣从屏风后走出，坐回椅子，面朝着段小楼，手拉着段小楼的胳膊：师哥，我要你跟我……不对，就让我跟你好唱唱一辈子戏，不行吗？
段小楼：这不……这不小半辈子都唱过来吗？
程蝶衣撒开拉住段小楼的手：不行，说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！
段小楼：蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟？来！给师哥勾勾脸！
电影《霸王别姬》里一小时零一分程蝶衣对段小楼说的那句台词是什么？
“师兄，我要跟你唱一辈子的戏，差一年、一个月、一个时辰都不是一辈子”
在《霸王别姬》里为什么张国荣扮演的程蝶衣最后对师兄说：“小楼，从今以后你唱你的我唱我的”？
一部分程蝶衣喜欢师兄 而师兄不知道师弟的感情 蝶衣的感情世界里只希望师兄是憨自己一个人的 包括那个女的也不能分享他的师兄 而且 还对师兄说了一句话“有她没我 有我没她”这句气话 也只是希望师兄能够更加在乎一些自己，认为自己更重要。
另一部分 是因为 师兄在他的心目中就是楚霸王 而不是会娶一个妓女为老婆的男人 。
电影《霸王别姬》中，程蝶衣的所有台词是什么？
网上可以搜到很多经典台词，其实原著似乎还不如电影呢，而且改动也是很大的！
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