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关于艺术品的句子
1、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。
2、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。
3、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？
4、艺术——神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
5、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
6、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。
7、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。
希望采纳，谢谢
艺术有关的优美句子或文章
艺术是美的，可是合作创作的艺术更美，正因为人类懂得了合作，才为世界创作了更多的美。
（摘自南通市考生《合作》）
没有艺术手段，没有锋利的文笔，没有幽默，没有图景，就没有小品 ----鲁迅
意存笔先，画尽意在 ----张彦远
真正的文化以同情和赞美为生，而不是以憎厌和轻蔑为生 ----威廉·詹姆斯
我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实----高尔基
非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术----德国谚语
艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华
艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁
艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯
耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根
美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫
艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰
韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌 德
艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔
艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫
任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。——迦迪那
每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福
音乐是人生的艺术。——施特劳斯
音乐是空气的诗歌。——保 罗
音乐是耳朵的眼睛。——谚 语
艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克
如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼 采
许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱 杰
领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬
诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福 莱
话语尽，音乐始。——海 涅
音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生
为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛 姆
简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基
艺术使自然更完美。——雷诺兹
艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐
一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。——瓦西列夫
哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。——希斯
美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。——阿奎那
从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒
文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。这就是我的公式。——高尔基
诚实是艺术的最大要素。只要总对自己诚实，艺术就总在那里。
——柯尼利亚(德 )
音乐短章
作者：纪伯伦
音乐短章①
我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。我默然无语，静静地听着。我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。
一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配......余下全文>>
怎样用别具一格、动人心魄造一个赞美艺术作品的句子？
这个艺术品真是别具一格，好像带有动人心魄的魔力。
描写画家的句子
活脱脱。美如画。炉火纯青。出神入化。栩栩如生。生龙活虎。跃然纸上。惟妙惟肖。
妙笔生花。江山如画。形象逼真。活灵活现。纤毫毕现。宏伟壮观。市井百态。尽收眼底。
历史长卷。生动再现。入木三分。传世之作。镇馆之宝。人在画中游。
赞美画家的句子
1、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。
2、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。
3、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。
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描写书法作品的片段
王羲之行书《兰亭序》，是一件极其优秀的大味至淡的神作，它与其他西晋书法作品相比较，其用笔之细腻、结构之秀美、笔势之酣畅流美，悉具王羲之书法的个性和特征。它无心于工而遒丽天成，在王羲之以前，大多书法作品都不及《兰亭序》潇洒华美。所以，王羲之对书法的伟大贡献，就在于他能把前人“自然、飘散、野逸”的朴实书风加以提炼，并把先人的“自然、飘散、野逸”的朴实书风，引向“精美妍丽及注重精湛笔墨技巧”的新高度，使书法审美由被动逐步走向主动，走向更强调个性、走向更注重笔墨技巧等方面的理性把握，从而使书法审美达到了全新的境界。临写《兰亭序》帖，初时是很难感知其中玄妙的，然而越写越能感觉到其中处处睿巧。昔人锺情于斯，自然不得不信也！
你在欣赏某些艺术作品时一定也曾经有过体验吧,请写一段话具体谈一谈你的体验
还是感叹，还是享受等等，联想，回忆对同一件东西，每个人都有不同的感受，不用雷同的。有什么感受就说什么，不用在乎别人的评价，只要是真实就好。它给了你什么的视觉冲击，是它的形状，颜色，还是它的精巧等等，引起了你哪方面的共鸣。有专业的知识就说内行的话，没有就说说表面的感受就可以了
绘画艺术的语言有哪些
一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言就不能成为一个好的画家，一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。
语言是人们用来表达感情、交流思想的手段，艺术家常常借用这个词，将自己艺术门类的表现手段也称作“语言”，如绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。那么，什么是绘画语言呢？绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。艺术家用自己的艺术语言与世界对话，对话，就需要语言，重复别人的话叫老话、套话，绘画语言亦然。多年来，有种倾向，那就是过分地强调艺术作品的内容，而绘画语言中的形式美问题，一直很少得到认真地研究和探索。长期以来，我们的造型艺术存在着公式化、概念化倾向，没有考虑艺术语言本身的特殊性，在创作实践和理论方面都留下很深的“后遗症”。
文学艺术中不同的门类，各有其不同的语言，尽管都有其一定的局限，但是每种语言自身的特色，却是任何其它语言所不能代替的，正因如此，一种艺术才能独立存在下去。雕塑所表达的内容，用油画不一定合适，小说能描写的题材，造型艺术不一定能胜任得了。艺术思想是注入艺术家个性的思维，思维的个性在相当程度上决定着表达的个性，所以一个思想意志和审美感不能独立的人，一个不能用自己的眼睛观察，不能用自己的头脑认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练，只有充分的艺术个性解放，才会有充分发展的绘画语言。在我们传统的绘画语言里，形式是一个重要的特征。从彩陶上的图案、青铜器上的兽纹、汉砖石画像，到后来绘画的构图、用线、设色、造型等，都显而易见。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。拿绘画来说，就是通过线条、色彩、材料的构成等表现形式，来体现多样的、统一的、均衡的因素，使作品充满视觉冲击力和内在的张力，表达出形式上的美感。它可以是写实的，也可以是写意的、装饰的、变形的和抽象的。按现代艺术理论的观点，存在的东西便有形式：“不着一笔，尽得风流”。
艺术家的绘画语言要求真诚、精到、优美，而更要紧的是要有自己的个性。作为一个画家，他在把握自己的艺术语言时，要特别珍重自己的个性，对传统的理解，不应是采取“顺应性”，而应是“反省性”。纵览画史，董其昌、弘仁、八大山人等都是运用自己的艺术形式表现美学风范的杰出代表，他们创造的形式连同他们内在的精神，成为了历史，也成为了公认的形式符号。任何一个绘画符号在被创造的起初，总是与画家的特定感受连在一起，而且具有生命气息。一旦被后人一再摹仿而成为某一程式、规范，就失去了原先的意义，徒有外形而已。所以，邵连在表现与运用符号的过程中，将它们融入对自然的深刻体察中加以理解，通过对山川之气象、山川之约径、山川之节奏、山川之凝神、山川之联属、山川之行藏之静观，领略自然之风情万种，悟得前贤绘画符号妙得之成因，使自己的形式语言活跃着自然的精神、性情、生命感，这样才能避免将各种古人既定的符号组合画面杜撰自然的“假”与“空”。随着历史的发展，艺术本身的相对独立性渐强，形式美在绘画中成为更重要的因素。如中国画用线十八描、金银色的配置、笔墨趣味等，到清代“四王”对形式美就更为注意了。近现代的中国画大师如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都深谙绘画语言这一重要特征，我国民间年画也以其鲜明的形式美而深受群众欢迎。
绘画语言的形式、发展、变化不是起源于人与世界新型结构关系的发展，而取决于个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替。即便是那些纯艺术追求的抽象绘画，其语言也不是自我封闭的独立符号系统。语言的抽象性正折射出人对自我、对世界的......余下全文>>
名人的作品写的很朦胧，那就叫艺术，而不出名的人写的要是朦胧的话，却被说成垃圾，这是为何？
名人效应是一部分原因，但不是大多数原因，虽然有名人作者的作品写的很朦胧，但是他们毕竟还是有一定写作水平的，他们的出发点是让读者挖掘作品中的深意，正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”嘛！ “而不出名的人写的要是朦胧的话，却被说成垃圾”这是因为你没成名时大家通常不会对你报以太多关注，你写的东西中心目的不明确就很难与读者沟通，毕竟他人不了解你的写作风格。这也就是为什么许多人出道前和出道后守关主的程度不同的原因了
希望采纳
梵高的艺术作品和故事
凡高的故事
一
凡高在很年轻的时候，给他弟写的信里有这么一段话，“怀着哀伤的情感去回顾寻欢作乐的场所及与之有关的奢侈场所，对我来说，这种日子会来到的。换句话说，就是钱拿得多多的，而且受世人仰慕……我预见这一天会来的”。
这一天并没有来到。也许正因为这一天迟迟没有来到，凡高才会如此痛苦地挣扎，最终他放弃了这种挣扎。他曾经说，“我会由于绝望而毫不犹豫地自杀，尽管我很懦弱，可我会这么干的。这种做法的意义在于表明我们有权对社会进行抗议，有权维护自己的人格”。他行使了这种权利。
我读的这本书叫，书的副题叫，但是严格的说，这书不是自传，所选的书信也只是凡高写给他弟的，是他一遍遍辩解自己、解剖自己、诉说自己的文字。这一个人所说的一切，会使你想起你的生活中所有的艰难和尴尬、无奈和无聊、孤独和忍受，会使你想起人的一生所要荷载的重负如此漫漫无期。但是，这个人，这个倒霉蛋，这个可怜虫，他不只引起你的怜悯，他捧出血淋淋的灵魂，会让你不知说什么好，你只能静静地听他说，如此而已。
我本来不想写这篇文章，有一个人的说话引起了我的思考，他说他痛恨俗，他和俗从来界限分明，他也无法理解凡高那段话的俗。我仔细地想想，我可是比凡高更俗的人：我也会做白日梦，我也会梦想发一笔横财，我会不会想着去寻欢做乐呢，也许会吧。我们都是这样，期待奇迹，尽管这样的奇迹是非常俗的奇迹，但它还是藏在人们找不见的地方。
现在的凡高有了惊人的身价，听说那幅就值5000万美元。但是凡高生前没有买出一幅画，凡高死后不到半年，长期从经济和精神上支持和帮助他的弟弟也离开了人间，凡高的弟媳妇和他弟弟结婚也只是很短的时间，她保存了凡高所有的作品，整理了凡高的书信。
价值连城的凡高给别人创造了寻欢作乐的机会，但凡高说，“画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事”。
二
一开始，凡高想当一个牧师，“我刚去看望了一户烧炭人家中的瘦小的老妈妈。她病得很重，但她忍耐着，满怀着信念。我给她读了一章福音，并和他们全家人一起祈祷”。他对弟弟说，“当我站在讲道坛上时，我觉得好象是从地下一个黑暗的洞里出现，重又回到友爱的太阳光下”。他希望弟弟和他一起去教堂，“我们虽然满腹忧伤，却又总是幸福的，我们的心里有永恒的喜悦，因为我们是上帝天国中的穷人”。
当我受教育的时候，人们最爱说，宗教是毒害人民的鸦片，我不知道毒害人民的东西有多少种，但我想，这种鸦片不是最坏的东西，他至少教会了人们爱、悲悯和平等，可以用来对抗世间的权威，“在他心目中既无犹太人也无希腊人；既无仆人也无主人；既无男人也无女人；而基督就是一切，在所有人的心中。”
在清道夫下班回家的时刻，凡高看到老白马拉着垃圾车，赶车的人们穿着又脏又臭的衣服，“和大师德?格罗画的《穷人的长凳》那幅画中的穷人相比，他们似乎更穷，陷入贫困而不能自拔。当我们目睹无法描写，说也说不来的孤独、贫穷和苦难的形象时，当我们目睹各种事物的结局或它们的极端情形时，我的心常受到震动，它们是那样地令人无法理解——然后，我们心里想起了上帝”。
但是有一件事上帝也不能帮忙，那就是凡高和弟弟提奥经常书信讨论的经济困难，“从家信得知，你收到斯特大夫一张总数为40盾的账单，这可不是一笔小数。倘若我能帮你一点该多好！但你知道我分文莫名。我必须想方设法挣钱——比如，在卖香烟的小店里用邮票换点零钱——来买教堂里的藏书藏画”，“我渴望得到许许多多的东西。如果我有钱，我也许会立即用来买书，买其它我不必非有不可的东西，但这些东西会使我从绝对必要学习中分心。即使现在，要使自己学习上不分心也常非易事。如果我有了钱，情况会更糟”。
凡高明白这种生存斗争将是长期的而且是耗费生命的，他经常对提奥说，“只要奋斗，我们就能活下去”。
三
我对绘画了解得不多，我更感兴趣的是画背后的那个人。
凡高是一个浸透了爱的人，他说，“热爱许多事物是有好处的，唯此才有真正的力量。谁爱得多，谁就做得多，成就的也多。以爱心做事，事情就做得好”。他向往在狄更斯所说的“令人愉快的黄昏”里，两三个思想情趣一致，并有绘画同好的人聚在一起，各自拿出得意的旧作和新作。他的书信里经常写的是对自己居室周围的美的发现，“从我的房间窗口看工场，景致简直动人极了：但见一条小路两旁白杨林立，苗条的树干上纤细的枝条姿态优雅地指向傍晚灰暗的天空，用作仓库的旧建筑物倒映在水中，水面之平静，一如《以赛亚书》中提到的‘古老的池塘水’。仓库临近水边的那面墙长满绿苔，饱经风雨剥蚀。更靠近水的地方，有个小花园，围绕花园的栏杆旁是一簇簇玫瑰花丛。工场里到处可见工人的黑色身影”。
作为画家，他感到每时每刻都有激动人心的事情发生，他发现自己能够较好地和穷人或者所谓的普通人相处，他感到自己生活在一个他所理解而且想表达的环境中，是恰当而公平的。他大量地画素描，研究注意比例和透视法。但是，他叔叔用“你要自食其力”一类的话来开始和他天时，他不加思索地马上回答说：“自食其力，你这是什么意思？挣面包，或享有面包。——不该享有自己的面包，或者说，不配享有它，那肯定是一种羞耻的事，因为每个诚实的人都该享有自己的面包，但遗憾的是他虽该享有，却不能挣到面包。这是一种不幸。”
还是有人同情他。因为没有钱，他告诉模特儿不用来了，可是这个贫穷的妇人还是来了，“可我不是来给你摆姿势作画的，我只是来看看你中午有没有东西吃。”她给他带来了一盘蚕豆和马铃薯。这令他感动。在他看来，“要懂得毫无怨言的忍耐，因为这是唯一现实的方法，是一门了不起的学问，一门需要学习的课程，是解决人生问题的法宝。”
四
他多么需要有一个女人，有一个爱他也被他所爱的女人，“世界上还有什么事情能比保护这样一位女人更为自然？我们男人的生活离不开我们与女人的关系——当然，反过来说也是如此——依我看我们绝不能轻视她们”。
他遇到的第一个女人叫凯。他爱她，但她说，“我爱的绝对不是他”，她的家里人对他说，“你的固执令人讨厌”，他只好使出最无赖的一招：把手放在蜡烛上，说“让我见见她，哪怕见面的时间跟手放在蜡烛上的时间一样长”，但是这一招从来都是不灵的。
他遇到的第二个女人是一个被自己的男人抛弃的孕妇。他请她当模特儿。尽管他的一切生活来源都是他弟弟寄钱给他，但他还是整个冬天都雇用她，和她分享面包，这样使她和她的孩子免受饥饿和寒冷的困扰。后来他们俩生活在了一起，尽管这段时间不太长，但这是凡高一生中最愉快的日子，“她和我是两个无辜的人。我们相依为命，共同承担生活的重压。这样，生活中的不幸变成了愉快，而那些无法承受的事也变得可以忍受了”。
第三个女人凡高说她身上有某种高尚的东西，而且他相信他爱她，她也爱他，但是那些“以掏鸟窝为乐”的人们，不让他们在一起，那个叫X的女人因而服毒，最终他们也被拆开了。
现在凡高只能和女模特或者***在一起，他劝说弟弟快点结婚，他说他已失去了生儿育女的欲望，但有时，“就象浪花激打那阴森绝望的悬崖一样，我产生一种急风骤雨似的想拥抱人，拥抱一个家庭主妇型的女人的欲望”。35岁本该是娶亲的时候，但他牙齿掉了大半，额头和脸上满是皱纹，看上去好象已有四十岁，他想起人们所说的“酷爱艺术意味着失去真正的爱情”，就痛恨绘画这一行业，“为情欲而劳动比起为油彩而劳动更值得，生儿育女比创作、比做生意更值得”。
他曾说，“画家单身生活是多么愚蠢，过多地在自己身上花钱，使我感到不安。为了补救这种情况，我唯一能办的就是要找到一个有钱的女人，或找到一些愿意与我合作的绘画人”；他想画一张画，画一张出自一个想念岸上的妻子但又不会作画的水手之手的想象中的女性形象画；他对弟弟要结婚的消息既高兴又很不是滋味，“在节日喜庆场合我通常难于启齿向别人表示良好的祝愿，这对我是一种精神上的折磨”，在妓院里他割下了自己的一只耳朵，要送给***，这使得有80多人签名，要求把他监禁起来，他说“我所求的是在我作画，或吃饭，或睡觉，或到妓院去换换口味时，人们不要干涉我。现在，他们什么都干涉”。
五
凡高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。”但是凡高常常没有自己的面包，尽管他在努力地爱，努力地工作。他常常给弟弟提奥写信要钱，“今天早上收到你的钱的时候，我实际上已有差不多一周时间一个钱也没有了；现在我手头有几件事情必须完成。如果你能再寄10个法郎给我，这个星期就可以平安度过；如果不行，将会导致令人不愉快的损失。不过请不要生我的气；这是好几样东西合起来的费用，全都是绝对必需而又无法省去的”。他也经常穿着弟弟或父亲穿过的不合身的旧衣服，“假如你的衣柜里有你已经不穿、但又适合我穿的外衣和裤子，我会十分高兴的”。
他的弟弟是他唯一的朋友，尽管如此，他们对他们两个人的未来不敢抱有任何幻想，“你所说的话我压抑不住自己悲哀的感情。你说：‘对于你的将来我不抱希望’”。他只好一次次向弟弟说，“要是我的画不能象其他画家的画那样卖出去，那会令我非常吃惊的。我不知道这种情况是现在还是以后发生，但我觉得，那种永远立于不败之地的最稳妥的方法是，不知疲倦地临摹大自然。对大自然的感情和热爱迟早会赢得人们的回报。全身心沉浸在大自然里，用他的智慧通过绘画作品来表达思想感情，使其他人理解他的感情，这是画家的责任”。
他也常常自责，他渴望着同情，当得不到同情时，他对周围的事情冷淡，说话也很刻薄；他不愿与人为伴，和别人在一起，和他们交谈，对他来说常常是一种痛苦而又困难的事。他说，“在寒冷的街上度过的那些夜晚，渴望得到面包，失业给精神上带来的不断的压力，与朋友和家人疏远，这些至少是引起我如此古怪的主要原因，而我那些令人讨厌的情绪和意志消沉的时刻必然与此有关”。
他是敏感的，“我觉察到，父亲和母亲对我怀有一种本能的看法。他们把我收留在家里，就象收留了一条粗野的大狗一样感到担惊受怕：它会四脚湿淋淋跑进屋来！它会妨碍大家；它会叫得很大声。而那只狗觉得，他们让它留在屋里，也只是对它的一种宽容”。他父亲和他弟弟也不愿和他一起散步，他们因为他的举止、行为和服饰而批评他，他对弟弟说，“你们做得太过分了”，“你看，在一切问题上，我都是尽可能地克制让步，而不是咄咄逼人。不要让礼仪导致大家疏远。那一年一度全家聚会的快乐时刻绝不能被蒙上阴影”。他在信中给弟弟许了许多愿，包括以后对他的作品的处置权。他一遍遍向弟弟解释自己要钱的用处。他也要向弟弟证明，他不愿成为一个听起来被弟弟救济的人，他相信他的作品是对弟弟帮他的最好回答。
万幸的是，他弟弟是搞书画经纪的人。
六
凡高眼中的大自然是有生命的，“在自然界中，我处处发现感情和灵魂。有时候一排被截去树梢的柳树和一排在救济院前的穷人相似。麦苗有某种无法形容的纯洁和幼弱的东西，使人们如同看到熟睡的婴儿的表情，产生一种爱抚的感情。路边被踩踏过的野草象贫民窟的穷人一样显得疲劳和满是灰尘。几天前，雨后我看到一棵白色的卷心菜在寒冷中瑟瑟发抖，这使我想起那天一大清早我看到的穿着单薄的裙子、披着陈旧的披肩站在一个咖啡店附近的一群妇女”。
但是这样的自然不可能简单地摹写，“人们从仿效自然的无望努力开始，但一切都以失败告终；最后人们平静地根据自己的调色板进行创作，而自然与其相适应并仿效它。但是，这两个对立的事物并不单独存在。这个吃力的工作，尽管看来徒劳无用，却使人与自然关系密切，对事物了解得更正确、可靠”。凡高找到了与大自然适应的三个钥匙：
一是改变古代大师不画劳动的人的做法，他会去画那些矿工、农民和***，凡高说，“如果一幅农民画散发出咸肉的烟味、土豆的热气，有什么关系？它并不影响健康；如果马厩散发出马粪的气味，那是马厩应有的；如果田地里散发出成熟的小麦或土豆的香味，或者散发出鸟粪或人、畜粪的气味，那对健康有益，特别对城里来的人更有益”，“直接根据生活创作绘画，意味着日复一日地生活在那些农舍里，象农民那样在田地里劳动；夏天要忍受太阳的酷热，冬天要不畏霜雪，而且要呆在户外而不是室内，不仅仅是出去散散步而是象农民那样天天如此”。
二是从画室里走出来，“在那些最可怜的棚屋里，在那些最肮脏的角落里，我看出了某种素描和油画，我的理智被一种不可抗拒的力量引向这些图画”，“走出画室到现场作画，那就什么情况都会发生！从你将收到的那四幅画上，我至少赶走了百多只苍蝇；这还不包括清除上面的灰尘和沙子；不包括我一连几个钟头背着它们穿过荒原、钻过树篱，画被刺丛划破；不包括在烈日下步行好几个钟头之后到达目的地时，我热得疲惫不堪、精疲力尽；不包括那些人不象职业模特儿那样站着不动，结果你想画的形象第二天又变了”。
三是比例与真实。“使人们感受最深的是人物的形态，而比例有时候则几乎是随心所欲，‘在学究们的眼里’，结构常常很不合适。但这样的人物画栩栩如生”，“我正在努力去做的是画出一种手势，而不是一只手；是表情，而不是精确无误的一个人头——例如，画出一个挖泥炭的工人抬起头来，吃力地在风中吸气或说话时的表情。总之一句话，真实”，“我对画人的眼睛远比画教堂更喜欢，因为尽管教堂很庄严、雄伟，但人的眼睛包含有教堂所没有的东西。人的心灵，不管是可怜的叫花子的或***的，都更有意思”，“我认为，一件作品包含的感情越丰富，它就越忠于自然”。
七
凡高期望人们看懂他的作品，他说，“此刻我孤独地坐在这儿，但是当我坐在这儿并保持沉默的时候，我的作品也许在对我的朋友说话，不论谁看了它，都不会怀疑我是冷酷无情的”。
但是连他自己也觉得自己就像个老麻疯病人，让人不要靠近他，和他交往会带来损害和悔恨。他以一张冷静的普通人的面孔进行工作，他对于这种现状不知道如何办才好。与那种忧郁的心情形成鲜明对比的是，他同时也享受着一种工作的愉悦，他越钻研下去，就越觉得这工作有趣。他弟弟说他会永远孤独的。他说，“我不相信你的话。我根本不打算考虑改变我的生活方式去过一种毫无激情的生活”，“我总感到遗憾，提奥，我站在某一街垒的一边，而你站在另一边——一种人行道上看不见而在社会上却确确实实存在并且将继续存在下去的街垒”。
他想赚大量的钱，把印象派画家们集中起来，他和他的弟弟给高更了很多帮助，他常常因为颜料的成本而中止一幅画的创作计划，他不得不与经常袭上心头的绝望作斗争，他觉得他不应再奢望成功，他通过绘画所追求的只是逃避生活。他被孤独和绝望压垮了，割耳事件后，他弟弟说他所钟爱的一切都在极度兴奋中被抛弃了，他会认为有人给他下毒，他被送进疯人院的时候，一个月的时间，他一言不发。他已经出现了幻听和幻视，最严重的一次他被人用担架抬了回来，没人知道他在哪儿过的夜。在清醒的时候他说，“我是在与不可避免的命运抗争；或者说由于性格的软弱，我被命运抛弃了，仅剩下深深的懊悔。一言难尽。这大概就是我在发作期间之所以歇斯底里地大喊大叫的原因——我想保护自己，却又不能办到”。
他写信告诉他弟弟，不再是让他弟弟相信可以成功，现在的语言是让人心碎的绝望，他说，“在很可能使你们缺钱维持家庭生活的状况下，仍继续花钱让我作画实在是造孽。你完全清楚，成功的机会小得可怜。确实，我相信有一种不可抵抗的力量在阻碍我”。
痛苦就这样摧垮了凡高，在他被打倒之前，他说，“正是在学会毫无抱怨地忍受，学会毫无厌恶地注视痛苦之中，人们冒着晕头转向的危险；然而人们却看见了一丝可能性，即在生活的某一方面，我们应该看到很有理由允许痛苦的存在，有时从这儿来看，痛苦如此地充满在地平线上，其份量简直让人们面临一场灭顶之灾。对此我们不甚了解，因而最好是去凝视麦田，甚至从画上去打量”。
八
凡高曾说过这样的话，“伟人的历史是一个悲剧，他们通常会在他们的作品得到公认的时候已经死去；而在他们活着的时候，他们碰到许多困难和障碍，不断承受着为了生存而挣扎的压力。所以每当我听到公众提起某某人的成就时，我会格外怀念那些没有朋友的默默无闻的忧郁的人们；从他们的现实和纯洁中，我发现他们更加伟大，更值得人们同情”。
每一个社会，每一个时代，每一个个体存在的人，都会有自己的痛苦。有的社会讳言痛苦，怕给社会形象抹黑。有的人讳言痛苦，怕别人的不痛苦的生活让自己嫉妒。有的人对别人的痛苦幸灾乐祸。只有对生命有真正的热爱，只有在人人都有自己的自由选择的社会里，人的痛苦才会被关注，被揭示，被尊重。人人都有发泄自己的痛苦的权利，既使别人总觉得“到处茑歌燕舞”，痛苦是很傻的行为。
我常常想，一个没有悲悯的社会，一个不懂得尊重和关心别人痛苦的社会，到底能够给爱留多大空间。一个没有爱的生活，到底有多大的意义。不要再想办法压抑别人的痛苦，嘲笑别人的痛苦，有痛苦的生活并不丢人。而对于自己生活的痛苦，能够倾诉痛苦就能够少一些崩溃，少一些疯子，说出来的痛苦总是会让人感到轻松的。
如凡高一样的人很多，他们有权利痛苦，有权利挣扎和放弃。但是，假如多一些人伸出援手，使人性不再扭曲，使人们不再孤独，他们挣扎的同时会看到希望，会感到温暖，会坚定走下去的勇气：我们宁可不要凡高的作品，也不要凡高逃避生活，让凡高成为健康的人，快乐的人，幸福的人，不缺钱花的人，哪怕他会去寻欢作乐，那又有什么，寻欢作乐哪条法律也不要禁止呀。
梵高的艺术作品:
1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
